Acte 1 Scene 1 Le Malentendu

théâtre, le roman (vision du monde, vision de l’homme), persuéder/délibérer , - soit un autre texte en opposition ou similaire Entretien avec le professeur LE MARIAGE DE FIGARO Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais - Résumé - Acte I Jour de noces au château d’Aguas Frescas, près de Séville, chez le comte Almaviva, « grand corregidor » [juge suprême] d’Andalousie. Tandis que Figaro, « concierge » du château, mesure la chambre nuptiale, sa fiancée Suzanne, camériste de

1. Résumé 2.1. Acte 1 L’action se passe à Paris, dans la maison d’Harpagon et ses deux enfants Cléante et Élise. Le fiancée secrète d’Élise, Valère, travaille chez Harpagon en qualité d’intendant. Cléante est amoureux de Mariane et voudrait se marie avec elle. Il se rebelle conte l’avarice et la tyrannie de son père qui ne lui permette pas de donner de l’aide à Mariane. Cléante et Élise tiennent leurs projets de mariage en secret parce qu’ils craignent que l’avarice de Harpagon voudrait

HARPAGON – Description et Réflexion Acte I C décrit la situation générale: “cette rigoureuse épargne qu’on exerce sur nous”. L’avarice de H a déjà des conséqences graves pour sa famille, puisque C est prêt à fuir spn père. H est veuf. Il devient seul et isolé et les enfants manquent leur mère: “il nous donne de plus en plus sujet de regretter la mort de notre mère…” H suspecte la Flèche de vouloir le dérober, bien que la Flèche ne fasse rien de soupçonneux. H manque de confiance en

Imaginaire et le parcours « Spectacle et comédie » Consignes : Faites des groupes de 3. Chaque groupe travaille sur une activité et présentera le produit de son travail à la classe en 5 minutes maximum. 1) Une pièce comique a) Des personnages de comédie typiques Activité 1 : - Cherchez sur internet les caractéristiques des personnages-types suivants : le barbon, le traître, le jeune premier, l’ingénue, l’honnête homme, le pédant, le valet. - Associez chaque personnage de la pièce à son

règles de la comédie La comédie a pris au cours des siècles des formes variées, fiées à son contenu et à sa tonalité. Cependant, la plupart d’entre elles existent au XVIIe siècle et la comédie suit un modèle de construction qui subit peu de variantes. 1- Les formes de la comédie - La comédie d’intrigue : D’origine italienne, elle se caractérise par son schéma: un valet astucieux (dans la lignée d’Arlequin), vient en aide à son jeune maître, amoureux d’une jeune fille bien gardée (les jeunes premiers)

Le Malentendu ou encore L'homme révolté. En 1914, un an après sa naissance éclate la première Guerre Mondiale. Celle-ci l'a assurément influencé dans sa vie et sa rédaction, mais pas plus que la Seconde, durant laquelle il fait paraître L'étranger, qui se trame dans un univers absurde. Ce style d'écriture peut être considéré comme une réponse à l'absurdité de ces deux guerres. Le roman décrit la vie de Meursault, c'est à travers ce personnage que l'absurde ressort. Ici, Camus met en scène ce personnage

Analyse littéraire de mi-session – Aut. 2021Automne 2021Professeur : Régis Larrivée Portera sur l’Acte IV, Scène 2 (vers 1035-1156, pages 61-69) dans  Phèdre .  Étapes : 1. relire l’extrait (compréhension, vocabulaire); 2. amorcer le travail de repérage (champs lexicaux, vocabulaires appréciatifs et dépréciatifs, figures de style dominantes, types de phrases, etc.).   3. compléter les questions sur l’extrait, entre les pages 170-171, qui peuvent

typiquement romantiques, qui replacent Verdi dans le contexte artistique de la fin du XIX° siècle. Le prélude de l'opéra de Verdi : Aïda, se compose de deux thèmes : • Le thème A, est présenté dès la première mesure du Prélude à la voix de violon 1. Ce thème, qui évolue dans un petit ambitus de neuvième, démarre en anacrouse et s'étend sur quatre mesures. Il peut être découpé en trois section : a – a' – b. La partie a peut être appelée tête du thème. a est composé d'un chromatisme entre le

Pour analyser un texte de théâtre 1. La parole sur scène La parole est au centre du texte théâtral, c’est un enjeu essentiel du théâtre classique. La parole est action, cela signifie qui la parole se suffit à elle-même. Le prima est accordée à la parole et pas à la représentation. Les formes conventionnelles théâtrales : Dialogue : parole qui fait avancer l’action, communication/échange entre deux personnages Monologue : un personnage seul sur scène, qui se parle à lui-même, qui réfléchit

HARPAGON – Description et Réflexion Acte I • C décrit la situation générale: “cette rigoureuse épargne qu’on exerce sur nous”. L’avarice de H a déjà des conséqences graves pour sa famille, puisque C est prêt à fuir spn père. • H est veuf. Il devient seul et isolé et les enfants manquent leur mère: “il nous donne de plus en plus sujet de regretter la mort de notre mère…” • H suspecte la Flèche de vouloir le dérober, bien que la Flèche ne fasse rien de soupçonneux. H manque de confiance