Acte 1 Scene 1 Le Malentendu

échec qui l'éloigne du théâtre pendant sept ans. Il traduit en vers l'Imitation de Jésus-Christ (1651 - 1656) et s'occupe de l'édition de son théâtre, dont il définit les principes dans les Examens de ses pièces et trois Discours (1660). Revenu à la scène, il voit le public lui préférer Racine (Tite et Bérénice, 1670). Bibliographie : Comédies : Mélite, 1629, la Galerie du Palais, 1632 – 1633, la Place Royale, 1633 – 1634, l'Illusion comique, 1635 - 1636 Tragi-comédie : le Cid (1637) Tragédie

renonce à sa vie de plaisir et repousse l'amour de Marianne. Acte I Scène 1 : Ciuta aborde Marianne pour lui parler de l’amour de Coelio pour elle. Ciuta dit à Coelio que Marianne n’est pas intéressée. Claudio a des doutes sur la fidélité de Marianne. Coelio se plaint de ne pas être aimé de Marianne. Octave va aborder Marianne et lui décrire l’amour de Coelio  mais Marianne refuse une nouvelle fois l’amour de Coelio. Scène 2 : Hermia, la mère de Coelio, prépare un dîner chez lui à l’occasion

années de censure. Chef-d’œuvre du théâtre français et international, la pièce est considérée, par sa dénonciation des privilèges archaïques de la noblesse, comme l’un des signes avant-coureurs de la Révolution française. Beaumarchais y remet en scène les principaux personnages de sa pièce Le Barbier de Séville ou la Précaution inutile (1775) : le barbier, Figaro, le Comte Almaviva et Rosine, appelée maintenant la Comtesse. Bartholo, autre personnage essentiel du Barbier, joue un rôle beaucoup plus

Commentaire composé : Camus : Caligula : Acte II scène 5 Extrait étudié : Albert CAMUS, Caligula, acte II, scène 5, 1944. Depuis la mort de sa sœur Drusilla, Caligula, jeune empereur romain, prend conscience de l'absurdité du monde. II décide d'exercer un pouvoir absolu, tyrannique et cruel sur son royaume. ACTE II SCÈNE 5 Il mange, les autres aussi. Il devient évident que Caligula se tient mal à table. Rien ne le force à jeter ses noyaux d'olives dans l'assiette de ses voisins immédiats

car c’est lui qui rend les œuvres immortelles, et que « la poésie ait la même devise que la politique : TOLÉRANCE ET LIBERTÉ » L’action principale se situe en Espagne en 1519 (de février à août). ------------------------------------------------- Acte I : Le roi (Saragosse, une chambre à coucher au palais du duc Don Ruy Gomez de Silva, la nuit)[modifier] Le roi d'Espagne Don Carlos s’introduit la nuit dans la chambre de Doña Sol dont il est secrètement amoureux. Caché dans une armoire, il assiste

|Les Précieuses ridicules : 1 acte | | |Magdelon et Cathos, deux jeunes provinciales, arrivent à Paris en quête d'amour et de jeux | | |d'esprit. Gorgibus, père de Magdelon et oncle de Cathos, décide de les marier à deux prétendants,| | |La Grange et Du Croisy, mais ces dernières les ridiculiseront de telle façon que

uniquement); le procès qu'on veut lui intenter; le duel entre Don Sanche et Rodrigue (récit uniquement); le piège pour faire avouer à Chimène son amour pour Rodrigue; et enfin l’acceptation du mariage par le roi. Il modifiera sa pièce, notamment l'acte 1, en 1648 : il réduisit l'humour, il se concentra sur l'intrigue principale et sur le côté tragique. C'est en 1661 que la version définitive fut imprimée. Le public, faisant fi des critiques, se presse aux représentations ( En vain contre le Cid un ministre

UE 32 – séance du 2 nov. 2010 - Commentaire d’un dialogue comique Molière, Le Misanthrope, Acte I, scène 2 (extrait) Alceste, « le misanthrope», cultivé et homme de goût, est sollicité par Oronte, un mondain, qui se mêle de poésie et lui demande son sincère avis sur le sonnet qu’il vient de composer. Philinte, ami d’Alceste, assiste à la scène. (…) ORONTE « Sonnet... » C'est un sonnet. «L'espoir... » C'est une dame Qui de quelque espérance avait flatté ma flamme. « L'espoir... » Ce ne sont point

comédie en cinq actes de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, écrite en 1778 et représenté pour la première fois en 1784 après plusieurs années de censure.Elle fut très critiquée pour la dénonciation des privilèges de l'aristocratie qu'elle met en scène. C'est donc une pièce politique, une satire qui annonce la Révolution française. Louis XVI lui-même en dit : « la représentation ne pourrait qu'être une inconséquence fâcheuse, sauf si la Bastille était détruite » (cité par Encyclopædia Universalis

un texte théâtral du XVIIe siècle : L’Avare, de Molière Séance 1 Séance 2 Séance 3 Séance 4 Séance 5 Séance 6 Séance 7 Séance 8 Séance 9 Séance 10 Séance 11 Séance 12 Séance 13 Découvrir un auteur du XVIIe siècle Vérifier la compréhension de l’œuvre Revoir le vocabulaire du texte théâtral Analyser l’organisation de la pièce, le titre et la distribution Définir une scène d’exposition et en dégager les enjeux Découvrir l’entrée en scène d’Harpagon Comprendre le rôle des répliques Découvrir l’origine