Acte 1 Scène 1 Phèdre Un Amour Impossible

Corpus: Marivaux, L'île des esclaves, scènes 1 et 2, 1725 Jean Anouilh, Antingone, extrait, 1944 Jean-Paul Sartre, Les mains sales, 6e tableau, scène 2, 1947 Bernard-Marie Koltès, Le Retour au désert, 1988 Au sein de la littérature le théâtre se présente comme un genre très particulier puisqu'il ne se contente pas d'exister sous la forme de textes écrits, mais demande presque toujours à advenir au travers d'une représentation scénique. Cette particularité implique nécessairement des spécificités

Texte 1 : Les liaisons dangereuses, lettre 4 Du Vicomte de Valmont à la Marquise de Merteuil à Paris ___Vos ordres sont charmants ; votre façon de les donner est plus aimable encore ; vous feriez chérir le despotisme. Ce n'est pas la première fois, comme vous savez, que je regrette de ne plus être votre esclave ; et tout monstre que vous dites que je suis, je ne me rappelle jamais sans plaisir le temps où vous m'honoriez de noms plus doux. Souvent même je désire de les mériter de nouveau, et

Agrippa d’Aubigné ; XVIème siècle Le XVIe siècle est marqué par un conflit de religions, notamment entre catholiques et protestants. Agrippa d’Aubigné est un écrivain et poète auteur d’une célèbre œuvre : Les Tragiques. Dans cet extrait du livre 1, le thème mis en avant est la description allégorique du combat opposant les catholiques et les protestants. Dans quelle mesure Agrippa d’Aubigné prend-t-il partie dans le texte ? Dans un premier temps, nous étudierons le texte engagé pour défendre

un incendie à éclater au loin elle est prête à accueillir ceux qui ont subies des pertes, elle dit aussi aux militaires présents de rester dormir. On remarque qu’elle est très attachée à la nourrice contrairement à Natacha femme d’Andreï. Dans cette acte on découvre une Olga épuisé elle doit tout gérer dans la maison, les militaires, Natacha qui veut prendre le pouvoir ainsi que ses sœurs qui se plaignent. Cette nuit de l’incendie fut éprouvante pour elle, elle se dit avoir vieillie de 10 ans. Coté

Jean Racine Phèdre Édition présentée, établie et annotée par Christian Delmas et Georges Forestier Collection "Folio". Série "Théâtre"; 23 Gallimard, 1998 Copyright: 1995 ISBN 2-07-038763-1 Transcription en braille intégral: Bibliothèque Braille Romande, Genève octobre 2000 Notes Phèdre 1. Le titre de l'édition originale (1677) est Phèdre et Hippolyte (titre inchangé dans les impressions de 1678 et de 1680). Voir la préface, p. 22. 2. C'était déjà le cas de la tragédie précédente

et tous deux tombent amoureux, mais ne cèdent pas à la tentation. Lorsque la princesse avoue à son mari ses sentiments pour un autre et qu'il découvre de qui il s'agit, le prince meurt de chagrin. La princesse et le duc s'avouent mutuellement leur amour, mais pour des raisons morales et par respect pour son défunt mari, elle ne s'engage pas dans une relation avec lui. Elle se retire dans un couvent spirituel et reste fidèle à sa résolution jusqu'à sa mort.Thèmes principauxPassion amoureuse· L’amour

Commentaire : Jean Racine, BERENICE, acte V, scène 7 Travail d’écriture => Analyse du texte : L’auteur et l’œuvre : Bérénice est la cinquième tragédie de Racine et la deuxième dont l’argument est tiré de l’histoire romaine. Fils de l’empereur Vespasien, Titus s’est épris de la reine de Palestine, Bérénice, pendant la campagne de Judée (70 après J-C). Devenu empereur à son tour, il veut épouser la reine, mais la loi romaine s’y oppose. La tragédie est l’illustration de la phrase de l’historien

THÉÂTRE: EXEMPLES ET CITATIONS Antigone Anouilh (évite la censure) + RÉ-ÉCRITURE (= d’Anouilh se déroule pendant la 2ème G.M. tandis que celle 2 Sophocle, 25 siècles avant et donc l’originale, se situe dans l’Antiquité.) + mise en scène 2 Loyon en 2009 (utilisation d’1 marionnette pour le rôle 2 l’enfant qui guide Tirésias ou encore l’introduction du public ds le chœur). Finissez vos phrases, Tardieu ( Jeu sur la parole) En attendant Godot, Beckett (Jeu sur l’intérêt de l’intrigue) + (didascalies

On sait qu’Hamlet dans une scène fameuse (acte III, scène 1) de la pièce de Shakespeare (1564-1616) s’interroge pour savoir s’il va ou non mettre fin à ses jours. L’acteur parle seul : c’est un monologue. Mais le personnage se parle manifestement à lui-même : c’est un soliloque. Et en cette méditation, on peut dire qu’il pense. On comprend que le philosophe Alain ait pu écrire dans ses Éléments de philosophie que « Penser c’est donc parler à soi. » Il veut dire par là que l’acte même de penser

relevé d’assaisonnements (rythme, mélodie et chant). C’est une imitation faite par des personnages en action, et non par le moyen de la narration, et qui par l’entremise de la pitié et de la crainte, accomplit la purgation des émotions de ce genre (...) »1 Il s’agit d’une histoire qui possède une introduction, un développement et une fin. L’action des personnages doit être vraisemblable et il est conseillé qu’au moins l’un des personnages se réfère à une personne ayant existé. C’est à cette époque que