Acte 1 Scène 1 Phèdre Un Amour Impossible

« Les visages de Médée sur la scène française classique » Le choix du thème de Médée, figure emblématique de la passion, se justifie par l’abondance des illustrations qu’elle sucita sur la scène française de l’époque classique. L’épisode de la légende le plus communément retenu est emprunté à Euripide et à Sénèque : c’est celui de la vengeance de Médée, après que le couple en fuite eut trouvé refuge à Corinthe, à la cour du roi Créon, et que Jason eut renié Médée1. Cet épisode particulièrement

« Les visages de Médée sur la scène française classique » Le choix du thème de Médée, figure emblématique de la passion, se justifie par l’abondance des illustrations qu’elle sucita sur la scène française de l’époque classique. L’épisode de la légende le plus communément retenu est emprunté à Euripide et à Sénèque : c’est celui de la vengeance de Médée, après que le couple en fuite eut trouvé refuge à Corinthe, à la cour du roi Créon, et que Jason eut renié Médée[1]. Cet épisode particulièrement

Le secret de Phèdre Auteur : Valérie Sigward Illustrations : Élène Usdin Dossier : Marie-Thérèse Davidson. Collection : Histoires noires de la Mythologie. Mots clés Tragédie • aveu • passion • famille • puissance divine • inceste • châtiment • adultère Synopsis Phèdre, l’épouse de Thésée, revient au palais de Trézène, étouffée par son trop lourd secret ; la passion contre nature qu’elle voue à son beau-fils Hippolyte. D’aveux prématurés en malédictions, le destin est en marche, semant la honte

parole n’est-elle pas cependant une « construction », une « information » de ce qui est dit (don d’une forme), toute parole n’est-elle pas « création » ? (Variante : la parole est-elle le simple reflet de la pensée ?). I : La parole dissimulatrice 1 : La parole comme don ambivalent -Explication littérale de la phrase. -Le don fait référence aux mythes ou aux textes religieux, l’une des explications possibles de la naissance de la parole, en l’absence de connaissance historique ou scientifique

à des lubies médicales). Il fait scandale en épousant la jeune sœur de Madeleine Béjart (qui passe pour être sa fille et le fait souffrir de jalousie). Sa rivalité avec Lully perturbe la mise en scène de ses derniers divertissements royaux, comédies-ballets jouées pour la cour. Épuisé, il meurt en scène en 1673. Sept ans après sa mort, la fusion de sa troupe (Hôtel Guénégaud) et de celle de l’Hôtel de Bourgogne donne lieu à la naissance de la Comédie-Française. Comique et comédie au XVIIe siècle:

à un schéma récurrent chez Racine : l'innocence persécutée. Contrairement à la définition d'Aristote, qui veut que les héros ne soient "ni absolument coupables, ni totalement innocents", Britannicus et Junie incarnent l'innocence même, comme, dans Phèdre, Hippolyte et Aricie ; en cela, ils forment un violent contraste avec les "monstres", Agrippine et Néron. * Burrhus est le "vieux soldat romain", franc,  qui n'aime guère les subtilités de la rhétorique, mais doué de bon sens. * Narcisse

novembre 1861 à la Comédie-Française. Musset écrit à l'âge de 24 ans cette pièce en prose après une ébauche en vers et choisit le genre du Proverbe, genre dramatique mondain et mineur basé sur une intrigue sentimentale légère, mais dans le dernier acte s'éloigne du genre sous l'influence du drame romantique avec la présence de l'échec et de la mort. La pièce se déroule au château du Baron et a pour principaux personnages Camille, sa nièce, une jeune fille de 18 ans qui sort du couvent, et son fils

3ème exercice (exercice de groupe) : Rédiger un texte romantique vs un texte classique · Journal de classe Utilisation du tableau · Structure du cours : titres · Caractéristiques de la tragédie classique et du drame romantique · Journal de classe 1 LA TRAGÉDIE CLASSIQUE ET LE DRAME ROMANTIQUE I. Introduction L’introduction se construit avec les élèves. A. Rappel des règles de la tragédie classique (XVIIe siècle) (les élèves ne doivent pas prendre note) Le respect des genres anciens Par admiration

Britannicus: Acte II scène 2 = l'aveu de Néron à Narcisse (Racine) Introduction: Au XVII ème siècle, deux tragédiens se partagent la scène française: Corneille et Racine. Ce dernier a écrit de nombreuses tragédies inspirées de l'Antiquité Grecque ou Romaine. Britannicus est la première tragédie historique de Racine (1639/1699), écrite en 1669, dont le cadre est emprunté à l’histoire romaine. Le texte qui nous est proposé évoque la 1ère rencontre de Néron et Junie. Nous savons que chez

Analyse   Sources   Le sujet de ‘’Phèdre’’ est I'un des plus célèbres de la mythologie grecque, l’un des plus souvent traités à travers le temps. Comme ç’avait été le cas pour ‘’La Thébaïde ou Les frères ennemis’’, ‘’Andromaque’’ et ‘’Iphigénie’’,  Racine s’inspira d’Euripide pour cette pièce qu’il intitulait alors ‘’Phèdre et Hippolyte’’. Il l’indiqua d’emblée, dans la préface de la pièce : «Voici encore une tragédie dont le sujet est pris d'Euripide. Quoique j'aie suivi une route un peu différente