Acte 1 Scène 3 La Double Inconstance

Grâce à des études aussi différentes que celles de Northrop Frye et de Charles Mauron, qui se recoupent pourtant sur bien des points(1), nous reconnaissons d'emblée le barbon et le valet, les amoureux et les fâcheux de la «nouvelle» comédie qui domina les tréteaux depuis Térence jusqu'à Beaumarchais. Notre tentative ici n'est pas de modifier ces données mais d'attirer 1'attention sur les thèmes et les stratégies dramatiques de la comédie aussi bien que sur les personnages-type, afin de cerner de plus

de Chamberlain de Marivaux, inspiré par la commedia dell ‘arte, écrit surtout pour la Comédie-Française et la Comédie-Italienne. Ses pièces de théâtres remportent pour certaines un grand succès populaire : La Surprise de l'amour en 1722, La Double inconstance en 1723 et Les Fausses confidences en sont quelques exemples. Il y est le plus souvent question d'amours légères, ce que l'on appellera plus tard le "marivaudage". Cependant, à cette apparente légèreté s'ajoute dans ses pièces une subtile critique

MOLIERE, DOM JUAN, 1665 Acte I, scène 2 de « Quoi? Tu veux qu'on se lie à demeurer au premier objet ….étendre mes conquêtes amoureuses » INTRODUCTION: Dom Juan est une pièce écrite par Molière en 1665. Il reprend dans cette œuvre une histoire qui avait déjà inspiré de nombreux dramaturges comme Tirso de Molina. La pièce nous présente un grand seigneur espagnol qui, accompagné de son valet Sganarelle, séduit les femmes et les abandonne par la suite. Impie, ne croyant ni en Dieu, ni au Diable

------------------------------------------------- MARIVAUX ------------------------------------------------- LA DOUBLE INCONSTANCE 4e explication : Acte I, Scène 6 :« LA TENTATIVE DE LISETTE » (début à « je n’ai pas choisi ma physionomie ») Introduction : ce dialogue est caractéristique de l’art de Marivaux : un échange serré à base de reprises verbales, qui noue et dénoue les intentions des protagonistes. On découvrira ici Lisette (aux ordres de Flaminia), arriver avec l’intention de séduire

d'intrigue: jeux de mots + situations burlesques + coups de théâtre. Toute l'action se passe dans la maison de Monsieur Orgon dont les conditions sociales et politiques n'influencent pas la progression amoureuse des protagonistes. Il n'y a aucune double inconstance. Dans la comédie d'intrigue, il y a une situation où les événements, déguisements et jeux de mots se confondent. Jusqu'au dénouement, la situation est de plus en plus compliquée. La réalité y surpasse l'illusion, l'honnêteté y surpasse le

La Dispute est une comédie en un acte et en prose de Marivaux représentée pour la première fois le 19 octobre 1744 par les Comédiens italiens au théâtre de l’Hôtel de Bourgogne. L’une des dernières pièces de Marivaux, la Dispute vient après les grands succès. Il donna sa Dispute, pleine de mots charmants, dont le sujet est, pour le fond, le même que la Double Inconstance mais transporté dans l’abstrait, au Théâtre-Français, une scène où il avait été rarement heureux, et il n’eut pas lieu de s’en

de Pierre fait référence à la statue du commandeur qui entrainera Don Juan dans la mort. La pièce sera jouée en 1665 mais suite à des critiques sur «  l’impiété » de la pièce elle sera retirée de l’affiche. Acte I, scène II : Eloge de l’infidélité Dans cet extrait tiré de l'Acte I, scène 2, D.J exprime ses principes et méthodes de séduction et dévoile à son valet son propre système de valeurs par opposition au système conventionnel. I Eloge paradoxal de l'inconstance Le thème de la fidélité

romantique ainsi que la particularité et l'évolution du héros créé par Musset. 1. Lorenzo, un héros ? La caractérisation de Lorenzo en tant que héros fait question. La pièce porte son nom et l’intrigue principale est centrée sur son geste et son évolution mais si l’on s’intéresse à sa présence scénique et à ses prises de parole, on remarque que Lorenzo est présent dans 15 scènes sur 39 (si l’on exclut la scène 2 du premier acte où il ne fait qu’une apparition déguisé en nonne), ce qui peut sembler assez

A- Une "leçon" sociale ambiguë: A1 - Le travestissement entre maîtres et valets répond à la volonté de faire coïncider l'identité sociale et ce que dicte l'union des cœurs (1), c'est-à-dire de soumettre l'exigence sociale à l'épreuve de la "nature", sans laquelle rien n'est vrai, ni solide : c'est ici la démarche d'Orgon, véritable ordonnateur de la comédie. Le texte se fonde sur des valeurs qui seront reprises au cours du siècle (cf Diderot, Rousseau, en particulier). Tout se terminera finalement

1. Lorenzo, un héros ? La caractérisation de Lorenzo en tant que héros fait question. La pièce porte son nom et l’intrigue principale est centrée sur son geste et son évolution mais si l’on s’intéresse à sa présence scénique et à ses prises de parole, on remarque que Lorenzo est présent dans 15 scènes sur 39 (si l’on exclut la scène 2 du premier acte où il ne fait qu’une apparition déguisé en nonne), ce qui peut sembler assez peu. En revanche, si l’on considère sa présence de manière plus large