Acte 2 Scene 3 Britannicus

Baudelaire, « Elévation », Spleen et Idéal, Les Fleurs du Mal - Reverdy, « La saveur du réel », Plupart du temps - Ponge, Proêmes HATIER Annabac 2006 L’obscurité en poésie (corpus 6, p. 319) - Du Bellay, « Sonnet XII », Les Regrets - Hugo, « Réponse à un acte d’accusation » v. 61-80, Les Question : Justifiez le rapprochement des quatre poèmes. Commentaire : Desnos, « J’ai tant rêvé de toi » in « A la mystérieuse », Corps et Biens Dissertation : Pour Eluard, le poète « aimant l’amour » n’est pas tant amoureux

 Le théâtre  l'art dramatique Les oeuvres destinées à être représentées sur la scène des théâtres et dans lesquelles on a voulu représenter une action (en grec drama, du verbe draô = j'agis) imaginaire ou historique, définissent un genre de littérature nommé le genre dramatique. On parle d'art dramatique pour désigner l'art du comédien, ou art de représenter sur la scène les ouvrages dramatiques.  L'action représentée par les comédiens dans une pièce de théâtre, avec ses causes, ses développements

L’Hermite, La Mort de Sénèque, 1645, II, 2 Questions 0/Récitation : vous choisirez une trentaine de vers dans la longue tirade d’Épicaris. Réciter ce texte le plus lentement possible mais sans tomber dans le ridicule de manière à faire entendre l’harmonie sonore de chaque vers (Tristan L’Hermite, avant d’être un dramaturge) est l’un des poètes les plus appréciés au XVIIe siècle avec Théophile de Viau. 1/Proposez une contextualisation de la scène en faisant des recherches sur le sujet de

réciproque entre eux.1er récit enchâssé : Mme de Chartres retrace le parcours de Diane de Poitiers.Inquiétude de Mme de Chartres, qui a deviné les sentiments de sa fille pour le duc de Nemours. Elle lui prodigue ses derniers conseils avant de mourir.2 e partie : Les manifestations de la passion 2e récit enchassé : M.de Clèves révèle à son épouse les intrigues de Mme de Tournon qui s’est joué de Sancerre et de M. d’Estouville. Mme la Dauphine apprend à Mme de Clèves que le Duc de

problèmes qui restent à résoudre. Or il y a par rapport au comique une ambiguïté déconcertante et qui résiste à l'analyse, à savoir son rapport étroit avec le tragique. Walter Kerr l'a souligné dans un ouvrage intelligent intitulé Tragedy and Comedy (2), où il les met en contrepoint, expliquant l'une par rapport à l'autre, et jette ainsi une lumière nouvelle sur ce fait, que la comédie n'est pas seulement satire (voire parodie) du monde, mais plus précisément satire de la tragédie. Du coup la question

Hypocrites de Scarron, Les Provinciales de Pascal. L’hypocrite est par définition un personnage théâtral. En le mettant sur scène, Molière n’a qu’à forcer le trait d’un acteur né, tout en ostentation, et à transposer sur scène le masque qu’il porte déjà dans le monde. Orgon raconte sa rencontre à l’église avec un Tartuffe qui feint l’humilité. Plus tard, on voit apparaître sur scène un Tartuffe qui, apercevant Dorine, ordonne à son valet de resserrer sa discipline (ostentation d’une mortification du corps

 Lorenzaccio, d’Alfred de Musset : synopsis Distribution : Discours didascale précisant le lieu « La scène est à Florence » : goût de Musset pour l’Italie. Transposition de la France de 1830 dans un contexte italien. Nombreux personnages  parmi lesquels on reconnaît des figures historiques (notamment la famille de Médicis, tristement célèbre), ce qui laisse supposer que le drame est historique. Le nom des Médicis évoque la renaissance italienne. Bien des personnages

Affranchi de Cinna. • Euphorbe, Affranchi de Maxime. Résumé Acte I L’empereur Auguste a jadis fait exécuter Toranius, le père de la jeune Émilie qu’il considère désormais comme sa fille. Émilie, amoureuse de Cinna, lui demande de sauver son honneur en tuant Auguste sans quoi elle ne l’épousera pas. Cinna, aidé par son ami Maxime organise alors un grand complot contre l’empereur afin de l’assassiner... Acte II Mais Auguste, lassé d’être maître du monde romain, demande conseil

musique sinistre annonce un événement dramatique1 ; etc. Il en va ainsi également de la littérature : au théâtre, un acteur qui fait face à la salle et qui lui dit bien haut un secret n’est entendu que des spectateurs et non des autres personnages sur scène. De la même façon, en poésie, jusqu’à fin XIXe siècle, les personnages s’expriment en vers, ce dont personne n’a l’air de se rendre compte. Négliger ces conventions, ne pas en tenir compte à la lecture, c’est forcément ne pas comprendre le texte.

désormais maquillés au lieu de porter un masque. Le Moyen Âge  La première œuvre théâtrale du Moyen Âge dont on ait connaissance est une Visite au sépulcre, dont il est question dans les écrits d'un évêque de Winchester, saint Ethelwold (vers 969-975)[3]. Il s'agit de la première trace écrite d'un genre que l'on baptisera le drame liturgique. Il était représenté à l'intérieur des églises, devant l'autel, des moines interprétant les rôles des personnages du Nouveau Testament. Après un ralentissement