Acte 3 Scene 3 De On Ne Badine Pas Avec L Amour

On ne badine pas avec l'amour PERDICAN Sais-tu ce que c'est que des nonnes, malheureuse fille ? Elles qui te représentent l'amour des hommes comme un mensonge, savent-elles qu'il y a pis encore, le mensonge de l'amour divin ? Savent-elles que c'est un crime qu'elles font, de venir chuchoter à une vierge des paroles de femme ? Ah ! comme elles t'ont fait la leçon ! Comme j'avais prévu tout cela quand tu t'ès arrêtée devant le portrait de notre vieille tante ! Tu voulais partir sans me serrer la

(1810-1857) était un poète, romancier et grand dramaturge du XIXème siècle. Il est surtout connu pour ses grandes œuvres comme La Confession d’un enfant du siècle, ses poèmes comme La Nuit de Décembre ou encore certaines pièces de théâtre tel que On ne badine pas avec l’amour ou encore Lorenzaccio. Musset est une grande figure du mouvement romantique et il compte parmi les dramaturges qui au milieu du XIXème siècle, mettent au gout du jour le drame romantique. Musset s’inspire de Une Conspiration en 1537

il se rapprocha du Cénacle romantique chez Hugo et chez Nodier il publie dès l'age de 19 ans Contes d'Espagne et d'Italie,en 1829 son premier recueil poétique. Sa première comédie La Nuit Vénitienne est un échec accablant qui le fait renoncer à la scène pour longtemps; il va néanmoins publier des pièces dans La Revue des Deux Monde avant de les regrouper en volume sous le titre explicite Un Spectacle dans un fauteuil. Il publie d 'abord une comédie, À quoi rêvent les jeunes filles ? en 1832, puis

au théâtre Camille, à peine sortie du couvent, retrouve son cousin et ami d’enfance, Perdican, qui vient de terminer ses études et a une certaine expérience de la vie. Les deux jeunes gens sont destinés l’un à l’autre, mais n’osant s’avouer leur amour, ils feignent l’indifférence et la froideur. Camille provoque le jeune homme en lui annonçant qu’elle va bientôt retourner au couvent. Perdican est désespéré. PERDICAN : […] Tu as raison de te faire religieuse. CAMILLE : Vous me disiez non tout

qu'on y verra » (Les Bijoux indiscrets). 1. Sur scène, le lieu n'est pas le lieu : un univers factice de carton La mise en scène – avec les ressources de la scénographie – a une matérialité factice, aisément visible. Le lieu n'est pas le lieu Au théâtre, le lieu est illusion : le spectateur admet que la scène présente comme réel un lieu en réalité factice et que les deux cents mètres carrés de la scène représentent une forêt dans le deuxième acte de Dom Juan, un champ de bataille dans Cyrano de

croyant trahi, l’ami s’était tué. De son côté, Claudio, rassuré, veut faire décommander le spadassin, mais la demande de Marianne de faire chasser Octave ou Cœlio de chez elle s’ils s’y présentent réveille ses soupçons (Acte I). Octave, qui persuade Cœlio de ne pas renoncer à son amour, décide d’agir et tente de piquer l’amour-propre de Marianne; il échoue. Claudio, au cours d’un échange très vif, lui apprend que sa femme lui a tout dit et Octave reconnaît sa défaite. À Marianne venue lui faire la

croyant trahi, l’ami s’était tué. De son côté, Claudio, rassuré, veut faire décommander le spadassin, mais la demande de Marianne de faire chasser Octave ou Cœlio de chez elle s’ils s’y présentent réveille ses soupçons (Acte I). Octave, qui persuade Cœlio de ne pas renoncer à son amour, décide d’agir et tente de piquer l’amour-propre de Marianne; il échoue. Claudio, au cours d’un échange très vif, lui apprend que sa femme lui a tout dit et Octave reconnaît sa défaite. À Marianne venue lui faire la leçon

Titre de la séquence Lorenzaccio Enseignant Moulay Hicham BOUCHAIB Affiliation de l’enseignant FLSH 2 2 Plan 1. La liste des personnages 2. Les deux personnages clés de la pièce : le duc et Lorenzo 3. Les intrigues doubles 4. Le cadre spatio-temporel 5. Le thème du masque 3 3 Introduction générale Lorenzaccio nous renvoie au contexte politique qui a marqué la France au XIXème siècle. Il s’agit de la Révolution de 1830, appelée aussi les Trois Glorieuses, et qui s’est déroulée

2) Quelles sont les fonctions du théâtre romantique ? Il a une fonction social. Le théâtre romantique a une portée politique, morale et philosophique. La fonction du théâtre n'est plus de distraire mais d'accomplir une mission sociale et humaine. 3) Quels sont les genres envisagés? reproduction de la vie réelle (mélange des genres), rejet du carcan classique (règle des trois unités, bienséances, vraisemblance), recherche d'une grande liberté créatrice, maintien de la versification et peinture

vérité » implique l'idée d'« authenticité » et s'oppose au mensonge, à la « fausseté » ; aux éléments que comporte le spectacle (décor, costumes, lumières, rythme imprimé à la pièce) et aux divers intervenants dans le spectacle : metteur en scène, acteurs, public… Cela vous amène à organiser votre travail en deux parties : « En quoi le théâtre est-il un art de l'artifice et de l'illusion qui nous éloigne de la vérité ? » et « En quoi le théâtre est-il un art de la vérité, de l'authenticité