Acte 3 Scene 5 Figaro

Séquence I : Les rapports Maitre/Valet dans le théâtre du XVII au XX°s. Problématique : Comment mettre en scène un rapport de farce comique, tragique ou critique entre les Maitre et leur serviteurs ? Texte 1 : DOM JUAN – Molière 1665 (Acte I, Scène 2) Texte 2 : LE MARIAGE DE FIGARO – Beaumarchais (Acte V, Scène 3) Texte 3 : LES BONNES – J-Genet 1947 (Acte I) Texte 4 : EN ATTENDANT GODOT – S.Beckett 1953 * Séance 1 : Quelques connaissances sur la tragédie et la comédie. - But - Origine

INTRODUCTION Parler de l’auteur : Beaumarchais Parler de l’Œuvre : Le mariage de Figaro, III, 16 DEVELOPPEMENT Situer l’extrait : Reprendre la problématique : Lecture de l’extrait : Annoncer le plan de la réponse à la question Exposer les différentes parties de la réponse I – II ou I – II et III EN CONCLUSION Si c’est une extrait d’une œuvre intégrale : Suggérer la suite Si ce n’est pas une œuvre intégrale : - soit faire un rapprochement avec l’objet

Clara Nassar P5 LE MARIAGE DE FIGARO 1) L’auteur Beaumarchais, de son vrai nom Pierre-Augustin Caron est né le 24 janvier 1732 à Paris dans une famille aisée.À partir de 13 ans, il devient apprenti horloger auprès de son père. Il se révèle être très talentueux et à seulement 21 ans, il invente la montre à échappement.Son talent lui permet d’accéder à la cour du roi. Il y exerce différents métiers : professeur de harpe pour les filles du roi en

théâtre ➔ Sujet : Pourquoi et comment l’art du théâtre se prête-t-il à la mise en scène de la séduction ? Le thème de la séduction est incontournable au théâtre. C’est une action qui nécessite un comportement et une parole théâtralisés. Le séducteur utilise un rituel bien précis pour chacune de ses « victimes » afin de satisfaire ses envies et objectifs, on retrouve celui-ci dans tous les textes. La mise en scène est importante. Elle consiste à rendre les personnages plus humanisés grâce à la voix

les textes de corpus (Les Femmes Savantes de Molière, PHEDRE de Racine, Le mariage de Figaro de Beaumarchais, La leçon d’Ionesco) et de nos lectures personnelles [….], ainsi que les mises en scène que nous avons vues. Tout d’abord nous pouvons constater que les textes de corpus ne datent pas de la même époque : Les Femmes Savantes datent du XVII ème siècle tout comme PHEDRE de Racine alors que Le mariage de Figaro est du XIIX ème siècle et La leçon d’Ionesco provient du XX ème siècle. Grace à leurs

LE MARIAGE DE FIGARO Acte III, scène 5 Introduction C'est le premier tête-à-tête entre le Comte et Figaro, qui sont les protagonistes essentiels dans l'intrigue principale. Il est très attendu ; l'enjeu principal est la possession de Suzanne. Les deux personnes sont rivales du point de vue de l'amour, mais aussi du point de vue social. Le Comte se rend compte que le savoir lui échappe. Cette scène est rythmée par une double énonciation (nombreux passages d'apartés). Elle contient une grande

1 : Le Mariage de Figaro , Beaumarchais, acte I scène 1 mouvements du texte· l. 1 à 31 : mise en place d’une situation qui entraîne un questionnement · l. 32 à 59 : révélations ( fait écho à l’insistance du secret ) de Suzanne · l. 60 à 69 : réactions ( prémices des actions à venir )de Figaro face à cette situation 1er mouvementCe passage donne à voir les personnages tous deux affairés, or l’activité de l’un ( Figaro ) va susciter l’interrogation de l’autre

Commentaire du Mariage de Figaro (Acte 3 scène 5) Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais est un auteur de théâtre français. Né le 24 janvier 1732 à Paris France, il y a travaillé toute sa vie. Il se marie en 1756 avec Madeleine-Catherine Aubertin, veuve Franquet, de presque dix ans son aînée ; celle-ci décède un an plus tard. On le soupçonne de l'avoir tuée. Il devient en 1759 professeur de harpe des filles de Louis XV, puis achète une charge de secrétaire du roi. Il devient ensuite lieutenant

Introduction Pièce qui connut un grand succès durant l’Ancien Régime, une fois la période de censure dépassée (écrite en 1778, jouée à partir de 1784), le Mariage de Figaro constitue le second volet d’une trilogie sur la famille Almaviva, qui débute avec le Barbier de Séville (1775) et se termine avec la Mère coupable (1792). Le théâtre de Beaumarchais est à son image, plein de rebondissements, pour un homme qui fut marié trois fois, inventeur, musicien, voyageur, financier, agent secret et trafiquant

dans l'acte II, 6. De plus, Électre et Égisthe se déclareront au fil de la pièce. Le personnage du mendiant (à la fois dieu, mendiant et metteur en scène) contribue à rétablir la vérité. C'est lui qui explique « l'histoire du poussé ou pas poussé », qui raconte le meurtre d'Agamemnon mais aussi celui d'Égisthe et de Clytemnestre. La dernière scène montre bien qu'Électre, en rétablissant la vérité, s'est maudite et dépossédée, décimant la ville. L'éclat de cette vérité était trop violent. La dernière