Acte 3 Scène 7 Tartuffe

dénouement), le comique, que l’on mettra en rapport avec le tragique pour esquisser une approche des genres et des registres, ˆ et le dialogue théatral (la double énonciation et les modalités d’expression d’une opinion). — Comment interpréter une scène de théa ? On ta ˆtre ˆchera de rappeler régulièrement aux élèves que le théa est par essence un ˆtre spectacle vivant et que le texte écrit qu’ils ont sous les yeux n’est ` qu’un support à l’interprétation. A partir de la deuxième séance, chaque cours

aux acteurs et au metteur en scène les différents déplacements, gestes, mouvements, mimiques, tons de voix à adopter au cours de la représentation. Elles sont en général écrites en italique. Elles disparaissent donc du texte de la représentation et se transforment alors en éléments du jeu. • Elles sont une façon pour l’auteur de suggérer ou d’imposer des détails de mise en scène et limitent la marge de liberté et l’inventivité, l’originalité créatrice du metteur en scène et des interprètes. • Elles

TRANSVERSALE, ANALYTIQUES LECTURES ÉCHOS DEVOIR SUR TABLE DE TYPE BAC LECTURES CURSIVES 3 : La scène du meurtre. • Étude des personnages dans le roman. • Découverte de la pensée de l’absurde chez Camus : extraits du Mythe de Sisyphe. Corpus : Émile Zola, Thérèse Raquin, le meurtre de Camille ; André Malraux, La Condition humaine, l’incipit ; Albert Camus, L’Étranger, la scène du meurtre. 4 : La plaidoirie de l’avocat. • Lecture écho : extrait du début du Procès de Ka$a

|Question : Quels poèmes illustrent le vers de Victor Hugo (texte 2) : « [Sur la | |- Du Bellay, « Sonnet XII », Les Regrets |poésie] je fis souffler un vent révolutionnaire » ? | |- Hugo, « Réponse à un acte d’accusation » v. 61-80, |Commentaire : Du Bellay, « Sonnet XII », Les Regrets | |Les Contemplations |Dissertation : La poésie ne doit pas décrire mais seulement suggérer. Vous

Commentaire composé: Le Curé et le Mort, de Jean de La Fontaine Introduction: Le Curé et le Mort, fable 11 du livre 7, fait partie du second recueil des fables de La Fontaine, qui contient des textes plus graves, plus réfléchis. Malgré la gravité du sujet, un accident de la route, cette fable est une petite scène de genre à l'humour léger, inspirée d'une anecdote relatée par Madame de Sévigné. La Fontaine tisse donc une fable burlesque à l'ironie acerbe autour de cet accident et en tire une morale

de l’honnête homme, Molière devient célèbre pour ses comédies de caractères ou il traite de diverses obsessions à travers ses personnages principaux. L’avarice, le libertinage amoureux, l’idée de sincérité, nombreuses sont les obsessions mises en scène par Molière. Par la satire et les portraits de protagonistes obsessifs, Molière ne cherche plus seulement à plaire mais aussi à instruire: ainsi il reprend le flambeau des classiques qu’on appelle le “Placere Docere”. Observons à cet

L’École des femmes de Molière Mise en scène Christian Schiaretti Avec la troupe du TNP et les Tréteaux de France Dossier pédagogique Dossier réalisé par Philippe Manevy, Christophe Mollier-Sabet et Isabelle Truc-Mien, enseignants missionnés par le rectorat au TNP. Sommaire Activités 3 Activité_1. L’École des femmes, une œuvre cruciale : en amont du spectacle, quelques pistes de réflexion et de travail pour situer la pièce dans le parcours de Molière, et dans le répertoire

représentée au xviiie siècle sauf avec Voltaire, qui écrira quelques pièces tragiques. Le genre connaît quelques nouveaux succès au xxe siècle grâce à la représentation des auteurs classiques et à certains auteurs qui composeront des tragédies. 3) Caractéristiques a. Les personnages Ils sont de rang élevé , vivent à une époque passée ou dans des pays lointains. Ils s’expriment dans un langage très soutenu

en Grèce e 536-535 av. JC ; Elle trouve sa forme littéraire au Vème siècle av.JC à Athènes. 2 – Quel Dieu grec est associé au théâtre Le Dieu grec associé au théâtre est Dionysos (Dieu de la vigne, du vin mais aussi du théâtre et de la tragédie). 3- Dans quel cadre les représentations avaient-elles lieu Les représentations avaient lieu lors de fêtes organisées par l’Etat deux fois par an. Il s’agissait d’un concours qui se déroulait sur trois jours. Les auteurs disposaient d’une journée pour présenter

grâce aux aides du roi, il obtient la salle du Petit-Bourbon, et puis celle du Palais-Royale, où il aura importé beaucoup de triomphes autant qu’acteur, auteur et directeur de la troupe. Mais sa vie n’était pas une mer de roses, par exemple la pièce Tartuffe, joué par la première fois à Versailles était interdit, (parce que la pièce avait un style typique de Molière), il expose et il critique, l’hypocrisie des faux dévots, et ça aura fait un scandale. Cette pièce était interdite par le roi sous la pression