Acte 5 Scène 4 Les Femmes Savantes

C) Remarque sur la période précédente : la tragédie au XVIè Dans les années 1630, on voit la théorie apparaitre, les règles classiques apparaissent. Dans un débat entre des savants, qui prennent en compte le succès des pièces. -> premier tiers : des influences aident à la création des pièces. L’héritage du théâtre religieux : période médiévale, les mystère, qui empruntait leurs histoires a des sujets religieux et qu’on

tous deux une pièce qui leur fera voir leur sottise », l. 25-26). 4. Qui parle le plus dans la scène 1 ? Qui parle le moins ? Que peut-on en déduire du caractère des deux jeunes gens et de leur relation ? Dans la scène 1, la Grange parle davantage tandis que Du Croisy est plutôt en position d'écoute. Le premier semble plus actif, prêt à prendre des initiatives tandis que le second assiste son ami de ses remarques et de son soutien. 5. Faites le point sur les informations qui nous sont données sur les

Mise en scène Didier Bezace Assistance à la mise en scène Dyssia Loubatière Scénographie Jean Haas © Marc Daniau Costumes Cidalia Da Costa Lumières Dominique Fortin LES FAUSSES CONFIDENCES Marivaux Dossier pédagogique MAISON DE L’ÉDUCATION MAISON DE L’ÉDUCATION LES FAUSSES CONFIDENCES Marivaux Biographie Le texte Les sources © Marc Daniau L’influence des Italiens L’argument La construction de l’œuvre L’analyse des personnages L’analyse des thèmes Mise en scène Didier

comédie d’intrigue, mais aussi d’une comédie satirique puisque la justice est ridiculisée. La condition des femmes est évoquée : « traitées en mineures pour nos biens, punies en majeures pour nos fautes » s’exclame Marceline. Les injustes privilèges de la société féodale sont dénoncés : «vous vous êtes donné la peine de naître, rien de plus » remarque à juste titre Figaro (tirade - acte V scène 3). Beaumarchais remet donc en cause le principe de la naissance. Ainsi la rivalité entre le comte et Figaro

(1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), d'autres plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), ainsi que des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, et des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). Peintre des mœurs de son temps, surtout

l’intérêt philosophique (page 24) la destinée de l’œuvre (page 25) la scène I, 14 (page 27) la scène II, 15 (page 29). Bonne lecture ! Résumé Acte I  Au début de la matinée Scène 1 : Arlequin, valet d’Araminte, annonce à Dorante qu’il va l’introduire auprès de Marton, la suivante d’Araminte. Scène 2 : Dorante retrouve un de ses anciens valets, Dubois. On apprend que, jeune bourgeois de belle mine, mais fils d'un

l’intérêt documentaire (page 17) l’intérêt psychologique (page 18) l’intérêt philosophique (page 24) la destinée de l’œuvre (page 25) la scène I, 14 (page 27) la scène II, 15 (page 29). Bonne lecture ! Résumé Acte I  Au début de la matinée Scène 1 : Arlequin, valet d’Araminte, annonce à Dorante qu’il va l’introduire auprès de Marton, la suivante d’Araminte. Scène 2 : Dorante retrouve un de ses anciens valets, Dubois. On apprend que, jeune bourgeois de belle mine, mais fils d'un avocat ruiné, il

dell'arte Apprentissages particuliers - Développer l'étude de l'image. - Dégager les caractéristiques de la comédie. - Démêler les différents niveaux de l'intrigue. - Approcher le genre théâtral : la double énonciation, la mise en scène. - Étudier le dialogue, les différents types de phrases. - Maîtriser la périphrase. - Etudier les différents types de comiques. - Initiation au jeu théâtral. - Aborder l'étymologie, le discours rapporté. - Réalisation d'exposés:

| Par catégories | Personnalités | Acteur - Actrice Metteur en scène Décorateur Dramaturge | Voir aussi | Pièce - Salle Histoire - Genres Festivals - Récompenses Techniques | Le portail du théâtre | Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre[1]. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau

ancien : θέατρον, désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau2. Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art du théâtre est de plus en plus large (jusqu'à se confondre avec l'expression spectacle vivant), si bien que certains grands metteurs en scène n'hésitent pas à dire que pour qu'il