Acte I Scene 6 Figure Style

Oral de Français du 5 mai 2010 LA1 – Candide En quoi la forme du conte est-elle mise au service de l’engagement ? I. Situation initiale d’un conte * langage simple, clair * vocabulaire usuel, banal, compréhensible par tous * situation spatio-temporelle : château * personnages (baron, baronne, nobles) Univers merveilleux, idéalisé (à première vue) * Héro Candide, héro éponyme qui apparaît dès le début du conte. Origine mystérieuse (« soupçonnaient »)

en poésie (corpus 6, p. 319) |Question : Quels poèmes illustrent le vers de Victor Hugo (texte 2) : « [Sur la poésie] je fis souffler un vent révolutionnaire » ? | |- Du Bellay, « Sonnet XII », Les Regrets |Commentaire : Du Bellay, « Sonnet XII », Les Regrets | |- Hugo, « Réponse à un acte d’accusation » v

anglais est avant tout un terme d'architecture, qui est parfois appliqué par extension a la littérature. On trouve dans le OED des références à "a style of architectural decoration", "the degenerated Renaissance known as Baroque", à un style "frantically baroque". Déjà en 1846 un critique a qualifié Browning de baroque, à cause de l'extravagance de son style ("the extremity of his versification, his hardihood of rhythm and cadence"), mais en ajoutant que, "sometimes baroque, Mr Browning is never ignoble"

singulier ~lorsqu'il est a~ntonyme et les substantifs perdent leur déterminant Lente est féminin Chevaux est un pluriel Cheval a un pluriel irrégulier. ~I> Fonctions du langage, ~métalangue ~- Rey~-Debove ~J., Le Métalangage, Paris, L'ordre des mots, Le Robert, 1978. Auto-sacramental. Pièce en un acte oui est un drame sacré, joué en Espagne pour la Fête-Dieu, à la gloire de ~l'Eucharistie. Le genre, créé par ~Gil Vicente à la fin du ~xve siècle, est l'aboutissement baroque

1 Le Malade imaginaire de Molière, acte I scène 1, la scène d’exposition (texte 1 pour l’oral) Introduction Vous pouvez commencer par présenter en quelques mots la vie de Molière, par exemple le fait qu’il ait tout quitté pour l’amour du théâtre, et notamment une avantageuse situation qui l’attendait s’il avait repris la charge de tapissier du roi de son père. Le Malade imaginaire, jouée en 1673, est son ultime pièce puisqu’il est mort peu après avoir été évacué du théâtre où il venait

Francisco De Goya – Saturne Dévorant Un de Ses Enfants (146 X 83 cm ) [pic] I) Etude iconique a) vie de l’artiste Francisco de Goya , est un peintre espagnol né a Fuendetodos en 1746 et mort a Bordeaux en 1828. Fils d’un maître doreur José Goya et de se femme Gracia Lucientes . On ignore presque tout de sa jeunesse , de son parcours , de sa formation , mais on suppose qu’il fréquenta l’académie de dessin de Saragosse et qu’il fût l’élève de José Luzàn, un peintre médiocre. En 1763

voulait se rendre à Paris pour entreprendre ses études de droit. Dès son adolescence, Gustave Flaubert était voué pour l’écriture. Quand il avait commencé Madame Bovary en 1851, il avait déjà beaucoup écrit sans publier. Dans sa lettre à Louise Colet 6, Flaubert affirmait : « il y a en moi littérairement parlant deux bonshommes distincts, l’un qui est épris de lyrisme […] un autre qui creuse et fouille le vrai tant qu’il peut. » En somme, Gustave Flaubert avait le désir de peindre le dessous et

(1933) Giraudoux, Intermezzo  ; acte I, scène 6 Hippolyte Jean Giraudoux est un  écrivain  et diplomatefrançais du XXème siècle. L’extrait étudié, qui est alors la scène 6 de l’acte premier, appartient à une comédie intitulé Intermezzo , qui est alors la quatrième œuvre du dramaturge, datant de 1933. J. Giraudoux a participé à la réécriture des

dit Anselme à la fin de La Sœur, Semble un jeu pour notre heur dans le ciel concerté (V, 7). Aussi n'est-ce pas pure plaisanterie quand Scapin remarque que «le Ciel, l'un après l'autre, les amène dans mes filets» (Les Fourberies de Scapin, II, 6), car le «ciel» n'est autre que le génie comique, qui arrange les choses comme nous les attendons. Quelquefois un personnage occupe directement cette fonction démiurgique qui consiste à veiller à ce que tout se passe selon l'ordre. Alcandre, à l'instar

métamorphose, il semble naturel que ce qui est, en premier lieu, objet du déguisement, soit le corps. C’est en effet par lui que Dom Juan se montre aux autres protagonistes. Molière a recours tant au déguisement physique qu’à l’habillage métaphorique. La scène 2 de l’acte V, qui donne la représentation la plus éclatante de l’art hypocrite, le montre bien et fait, plus que tout autre auteur avant lui, du « grand seigneur méchant homme », le Burlador par excellence. Cette étude portera donc sur les visions