Acte V Phèdre Catharsis

monologue, c’est encore plus criant. Le critique Pierre Larthomas dit que le monologue théâtral est l’équivalent de l’analyse psychologique du roman car par lui, nous assistons à un déballage interne impossible dans la vraie vie. Les monologues de Phèdre, chez Racine sont célèbres pour exposer le personnage dans une attitude de reproches adressés aux dieux et au destin. Les stances du Cid de Corneille, dans lesquelles Don Rodrigue se livre à une délibération entre devoir et amour, offrent au spectateur

aspect moral, esthétique et éthique : but de changer l'homme pour la vertu ? morale à travers l'emotion une tribune rôle politique et moralisateur : morale à travers l'emotion Th des idées : rendre meilleur par les pleurs (different de moliere) . Catharsis : le public se reconnaît et s'indigne + sublime de l'action provoque des larmes personnages et conflits : reposent relations sociales (particuliers) – conflits sociaux (general) esthétique du tableau : montrer l'action sur scène et la repartir

Analyse   Sources   Le sujet de ‘’Phèdre’’ est I'un des plus célèbres de la mythologie grecque, l’un des plus souvent traités à travers le temps. Comme ç’avait été le cas pour ‘’La Thébaïde ou Les frères ennemis’’, ‘’Andromaque’’ et ‘’Iphigénie’’,  Racine s’inspira d’Euripide pour cette pièce qu’il intitulait alors ‘’Phèdre et Hippolyte’’. Il l’indiqua d’emblée, dans la préface de la pièce : «Voici encore une tragédie dont le sujet est pris d'Euripide. Quoique j'aie suivi une route un peu différente

(Les Fourberies de Scapin) et une « liste des acteurs » tirée d'une tragédie (Bérénice) ; – deux dénouements (celui du Menteur et celui d’Andromaque) ; – deux préfaces de contemporains de Corneille (Molière, préface du Tartuffe ; Racine, préface de Phèdre). Des passages de la Poétique d'Aristote pourront être également proposés afin de montrer combien le théâtre de l'âge classique est héritier des préceptes du théoricien grec. LE CONTEXTE ESTHÉTIQUE : L'ESPRIT BAROQUE Il est indispensable de familiariser

succès d'Andromaque en 1667 ouvre une décennie de grande création où l'on trouve au côté d'une unique comédie (Les Plaideurs en 1668) six grandes tragédies : Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Auteur à succès mais ébranlé par les cabales et ayant renoué avec le jansénisme, Racine abandonne le théâtre, devient Historiographe du Roi et entre à l'Académie française en 1672. C'est pour répondre à la demande de Madame de Maintenon qu'il

gestion toute particulière, on retrouve un autre dédoublement : - Le temps objectif du spectacle : celui que vivent les spectateurs : il est variable selon les dramaturgies. Dans le théâtre classique très court (chaque acte environ 30/40 min, la scène est délimitée par l'entrée / la sortie d’un personnage, il n’y a jamais le plateau vide, les scènes se lient avec des dialogues qui continuent, se prennent, des hémistiches qui complètent

d’étude au programme repérable par sa couleur. 8 - Juin 200 ropolitaine - France mét e de roman Objet personnag d’étude : Le CORPUS . inconnu, 1832 f-d’œuvre ac, Le Che . onoré de Balz qui rit, 1869 TEXTE A. H L’Homme ictor Hugo, , 1877. TEXTE B. V , L’Assommoir . Zola 1927 le Émi ps retrouvé, TEXTE C. st, Le Tem Marcel Prou TEXTE D. ÉCRITU Le texte théâtral et sa Séries ES, TEXTE A.  Fénelon, Les  Voltaire, Can CORPUS Aven . , Lettre XII, 1721. itre XXX, 1759. dide, chap RE I. Après

aparté]). Ex : la scène du sac dans Les Fourberies de Scapin de Molière, acte III scène 2  le spectateur a un temps d’avance par rapport à Géronte car il voit agir Scapin qui se moque ouvertement de son maître et cette position de spectateur privilégier nous permet d’autant plus d’apprécier les prouesses d’acteur de ce personnage qui change de rôle à sa guise (mise en abyme). Ex 2 : Les Fausses confidences de Marivaux, acte II scène 13, lorsque Araminte fait croire a Dorante qu’elle souhaite épouser

et la société. Comédie légère : Le vaudeville = comédie de boulevards, Georges Feydeau. Comédie « romantique » : XIXe siècle, Musset avec On ne badine pas avec l’amour, 1834, fin tragique, p.125. 2) Tragédie et drame Tragédie classique : Racine, Phèdre, 1677 Drame romantique : XIXe siècle, Lorenzaccio de Musset, 1834 ou Victor Hugo, Ruy Blas, 1838, p.162. Tragédie (dans les pièces modernes) : cf ; théâtre existentiel, de l’absurde. Beckett = dramaturge irlandais mais amoureux de la langue française

siècle : la renaissance du théâtre 3. Le XVIIème siècle : l’âge d’or du théâtre 4. Le XVIIIème siècle : une apparente légèreté. 5. Le XXème siècle : rupture et renouveau IV- Les Fonctions Du Théâtre. 6. Les XXème et XXIème siècles : modernités V- Les Genres Théâtraux. VI- Les Formes De Parole Au Théâtre. VII- Comment Etudier Et Présenter Une Pièce De Théâtre. CONCLUSION 2 LE THEATRE : ORIGINE, DEFINITIONS, FONCTIONS, GENRES ET FORMES DE PAROLES. INTRODUCTION « En effet