Acte V Phèdre Catharsis

Anouilh. Un acte : Partie d'une pièce correspondant à une étape importante dans le déroulement de l'action. Les tragédies classiques sont divisées en cinq actes, l'action culminant généralement au quatrième (Mots-clés). Exemple : La composition des Femmes savantes (1672), de Molière, résumée par rapport aux actions des personnages, est la suivante : I. Armande contre Henriette ; II. Philaminte contre Chrysale ; III. Trissotin contre Vadius ; IV. Clitandre contre Trissotin ; V. Déroute de Trissotin

Jean Anouilh. Un acte : Partie d'une pièce correspondant à une étape importante dans le déroulement de l'action. Les tragédies classiques sont divisées en cinq actes, l'action culminant généralement au quatrième (Mots-clés). Exemple : La composition des Femmes savantes (1672), de Molière, résumée par rapport aux actions des personnages, est la suivante : I. Armande contre Henriette ; II. Philaminte contre Chrysale ; III. Trissotin contre Vadius ; IV. Clitandre contre Trissotin ; V. Déroute de Trissotin

    Un acte :  Partie d'une pièce correspondant à une étape importante dans le déroulement de l'action. Les  tragédies classiques​  sont divisées en ​ cinq actes​ , l'action culminant généralement au quatrième  (Mots­clés).     Exemple : La composition des ​ Femmes savantes​  (1672), de Molière, résumée par rapport aux  actions des personnages, est la suivante : I. Armande contre Henriette ; II. Philaminte contre  Chrysale ; III. Trissotin contre Vadius ; IV. Clitandre contre Trissotin ; V. Déroute de Trissotin

Cours 6 : Le nœud tragique, ou les passions sous tension. Etude suivie de l'acte III. I. Un acte sous le signe de la manipulation politique et amoureuse (scène 1) 1. Espoir et désespoir d'une reine · Phèdre prend conscience de la non-réciprocité de sa passion pour Hippolyte. Au début de la scène 1, elle interprète les réactions d'Hippolyte : « Ciel ! comme il m'écoutait ! Par combien de détours / L'insensible a longtemps éludé mes discours

Jean Racine. De ses nervures à ses racines qui lui donnent des ailes, l'écrivain magnifie le genre grec en s'appropriant les histoires mythologiques qui serviront d'engrais à sa créativité de la tristesse ainsi qu'à l'éveil de sa mélancolie. La catharsis si libératrice ne peut être évitée et les spectateurs envoûtés par la danse des mots sortent du spectacle avec un poids en moins sur ce qui nous rend tous humains, la conscience soulagée et les mœurs apaisés rendent les cœurs bien légers. Si tragédie

dialogue: - La réplique: on appelle réplique chaque intervention d'un personnage dans le dialogue. - La sentence: c'est une formule qui fait choc et a une valeur généralisante. Exemple: à vaincre sans péril on trimphe sans gloire (Corneille, Le Cid, II, 2, v.434). - La répartie: réplique brève qui produit un effet, elle peut se présenter comme une formule, un trait d'esprit à mettre au compte de l'auteur lui-même. Exemple: un grand nous fait assez de bien quand il ne nous fait pas de mal (Beaumarchais,

d'opéra. La Fontaine est multiple et semble côtoyer tous les genres, il fait alors de sa carrière un travail de diversité. Il fige cette diversité que le caractérise et en fait une description de ses fables dans un vers du Bucheron et Mercure (Livre V, fable 1): « C'est une ample Comédie aux cent actes divers, / Et dont la scène est l'Univers ». Comment comprendre alors que les fables de la Fontaine soient une comédie, c'est-à-dire une construction théâtrale, une feinte destinée à être représentée

incestueux et patricide) qu’elle fait naître. Cela en fait un genre à portée édifiante. Pour Aristote[3] la tragédie a une vocation didactique, c’est-à-dire qu’elle vise à enseigner une vérité morale ou métaphysique au public. On appelle cela la catharsis, grâce à laquelle l’âme du spectateur serait purifiée de ses passions excessives. La tragédie commence par un prologue dans lequel un ou deux acteurs exposent la situation et où la présentation des personnages est faite. Le chœur entre alors en

populaire s'adressant à un public peu lettré. L'étymologie grecque du mot (V. 1200, t. d'antiq.; lat. theatrum ; grec theatron : " contempler ") b) Dans l'antiquité, à Athènes, au Ve siècle avant J. C., le théâtre était bien autre chose qu'un divertissement culturel. Son origine religieuse le plaçait sous les auspices du dieu Dionysos, mais surtout il avait une fonction éminemment civique. Pour Aristote, par le biais de la " catharsis ", il contribuait à rendre les hommes meilleurs en provoquant en eux

fasse auxquelles ils sont impuissant. * Dimension religieuse. * Dimension psychologique. (ex : Phèdre, de Racine), des forces qui dépassent l’Homme * Dimension politique (ex : Antigone, Horace, de Corneille) Grands auteurs de tragédies : Corneille, Racine On discute beaucoup au XVIIe siècle de la Poétique d’Aristote : tragédie : susciter crainte et pitié, pour obtenir la catharsis : « purgation » des passions, circulation d’emotions libératrices, entre les auteurs et les spectateurs