Acteur Réseau

Amália da Piedade Rebordão Rodrigues2 (Lisbonne, 23 juillet 1920 – Lisbonne, 6 octobre 1999) est une chanteuse, fadiste et actrice portugaise. Elle est généralement plus connue sous le nom d'Amália Rodrigues (/ɐˈmaliɐ ʁuˈdɾiɡɨʃ/). Sa sœur cadette, Celeste Rodrigues3, deviendra elle aussi une fadiste4. Surnommée Rainha do Fado (« Reine du fado »), Amália est la fadiste qui a le plus popularisé le fado dans le monde. Elle a enregistré plus de 170 disques au cours de sa vie5. Elle a aussi été l'une

LEXIQUE THEATRAL Un auteur : personne réelle qui écrit la pièce, on dit aussi un dramaturge. Un personnage : être fictif, rôle. Un comédien : personne réelle qui joue le rôle. Une réplique : paroles prononcées par un personnage. Un dialogue : échange de répliques entre au moins deux personnages. Une tirade : longue réplique. Un monologue : tirade d’un personnages seul en scène. Un aparté : réplique adressée à soi-même ou au public. Une stichomythie : suite de répliques très courtes Une

Pierre Corneille (1606-1684 ) Si c’est un chagrin amoureux qui a conduit l’auteur à écrire sa première comédie, son œuvre a plus un carractère épique que amoureux, n’en déplaise à son principal rival Jean Racine. Corneillee est essentiellement un dramaturge affecté par les problèmes de son temps. Ainsi, il critique à peine voilé le despotisme de Richelieu après la mort de celui-ci, dans sa pièce la mort de Pompée , bien qu’il fut un temps poète de sa cour. Ses premières pièces furent un grand

Séance 05 : Roman et cinéma : Deux manières de raconter une même histoire . Lettres 21,22,23 Film ; 16 minutes 30 à 21 minutes Le roman confronte deux points de vue , celui de Valmont et celui de Tourvel . Madame de Touvel n'est pas si innocente qu'elle le paraît car elle espionne Valmont en montrant ainsi son désir naissant et sa vanité ( convertir un libertin par sa seule présence ) d'ailleur elle dissimulera le procédé dans la lettre 22 ( Voir note du rédacteur) . C'est donc moin

place un autre référent, un référent théâtral. Eff ectivement, le cadre, le scénario d’En Attendant Godot et d’Oh les beaux jours ramènent constamment au monde de la scène. De même, les protagonistes par bien des aspects font penser aux acteurs et aux spectateurs d’une pièce de théâtre. Par ce biais, Beckett cherche à dénoncer le naturalisme artifi ciel, à inciter le spectateur à se distancier, à lui-même fuir le réel qui le dégoûte, à revaloriser le théâtral et à montrer que, comme le

FRANCAIS Origine Antiques On trouve les premières traces de la Commedia au Moyen Age, à l’époque où l’on joue des farces dans les divers dialectes des régions d’Italie. C’est un divertissement pour le grand public. Ces troupes se composent d’acrobates, de ménéstrels, de comédiens qui ont choisi de rompre avec le texte écrit. Elle mettait en scène quatre personnages stéréotypés et masqués : Maccus, le glouton, Bucco, l’imbécile bavard, Pappus, le vieux gâteux et Dossennus, le bossu plein

Intro : L’humour est une véritable qualité, elle permet de transmettre de la joie ou du bonheur, rire ou faire rire les autres, mais plusieurs types d’humour à connotation négative comme l’humour noir sont de plus en plus utilisé. C’est pourquoi nous nous demanderons si nous pouvons rire de tout ? L’humour évolue avec la société, les mentalités changent. Nous pouvons rire aujourd’hui de choses que l’on n’aurait pas pu tolérer il y a des dizaines d’années. Il suffit de comparer les blagues

sur un canevas sommaire, un scénario pré-établi,  un spectacle différent dans lequel les acteurs improvisent des dialogues.   Ce tour de force n'est possible que si les caractères des personnages sont dessinés, les situations faciles à suivre.     Et peu importait au public de l'époque que le spectacle présentât une nouvelle intrigue: ce qu'il voulait, c'était assister aux prouesses théâtrales de ses acteurs favoris! Origines : Au temps de Rome, l’atellane fait figure d’ébauche de la commedia

l'histoire de la mort de Tchekhov sur scène, par acrobatie, musique et interprétation. D'une très grande beauté, le décor n'était pas seulement un outil de fond pour combler le vide qu'une scène plate aurait créé, non, le décor était utilisé comme acteur même de la scène. Mis en valeur par des jeux d'ombrages, par des éléments dont la signification était profonde, le décor de Donka était vivant. Il bougeait, changeait, avait une raison d'être et transmettait constamment un nouveau message et une nouvelle

original dans une représentation, puis nous verrons l’approche extérieure du texte théâtral par les acteurs dans l’adaptation scénique. Le théâtre est un genre caractérisé par le fait qu’il est composé de dialogues entre des personnages, et de didascalies. Ce qui ne laisse qu’une infime place à la narration, l’histoire et le scénario s’inscrivant dans les répliques. Les didascalies permettent aux acteurs de savoir et de comprendre le caractère, la position scénique, les expressions ou encore la façon