Acteur Transnational

1. Pour commencer, le titre est composé en deux mots. Le mots "comique" : la piéce est en effet une comedie, elle suscite le rire et elle posséde egalement un denouement heureux. Mais le mots "comique" fait aussi référence au théatre. Le mots "illusion" : de nombreux quiproquos sont présents dans la pièce, il y a egalement l'illusion créée par Alcandre pour Pridament. L'assemblage des mots "illusion" et "comique" soulignent que Corneille à voulu montrer toute la magie du théatre. 2. La pièce

« Je vous présente Pamela » l’histoire d’une belle fille qui tombe amoureuse de son beau père. Le film commence par un plan où l’on voit le fils donner une claque à son père. En parallèle, on voit une actrice heureuse de tourner de nouveau avec un acteur qu’elle apprécie beaucoup. Malheureusement, durant le tournage, cette actrice perd la mémoire et boit, ce qui n’arrange pas les choses. La belle fille est jouée par une actrice tombée en dépression et qui a finipar épouser son médecin qui la rejoindra

Martin Luther King, Mohamed Ali, Marylin Monroe … 1.Chaplin, le monstre sacré Ses débuts : Charlie Chaplin, de son vrai nom Charles Spencer Chaplin est quasiment l’inventeur du cinéma. Né le 16 avril 1889 à Londres, son père et sa mère sont acteurs de music-Hall. Un an après la naissance de Charlie Chaplin, son père part en tournée au Etats-Unis. En revenant au pays il découvre que sa femme Hannah l’a trompé et il quitte le foyer. La misère s’installe alors dans la famille Chaplin : la mère

Résumé des heures ; implication communautaire Travail présenté à M. Liargovas Delphine Khoury Communauté et service 406 Pensionnat du Saint-Nom-de-Marie Le 26 mars 2012 8 octobre 2011-2h Aujourd’hui, c’était la première rencontre avec les élèves des 2 groupes. Les parents étaient invités à se joindre à nous pour qu’on leur explique la nature du projet et les exigences

Dissertation – corrigé Le mot « théâtre » vient du grec « théa », qui signifie la « vue », l’essence du théâtre n'est donc pas seulement d’être un texte, mais bien aussi le produit d'une représentation sur scène. Cette ambivalence fait d'ailleurs la richesse du genre, puisque si les pièces peuvent être lues, elles prennent tout leur sens lors de leur représentation. C'est bien cette spécificité du genre théâtral qui est au cœur de la réflexion d'Anne Ubersfeld, lorsqu'elle déclare dans « Le

exemple) chez les grecs les représentations se faisaient lors de concours musicaux. Les costumes : Les costumes se différenciaient selon comédie ou tragédie mais avait tous le même but, celui de faciliter l’indentification du personnage. Les acteurs portent de longues robes flottantes et de hautes chaussures (cothurnes) s'ils jouent des tragédies, des tuniques et chaussures plates (soccus), s'ils jouent des comédies Fonction du masque : 2 fonctions : 1 : fonction de porte voix

Synopsis. Acte I. Le premier acte débute devant une grotte : Pridamant, un père affecté par la disparition de son fils (Clindor) parle avec son ami Dorante qui connaît un magicien qui pourrait l'aider. Ce père rencontre alors Alcandre qui lui annonce qu'il pourra lui faire voir son fils grâce à un « artifice ». Ce dernier commence par raconter à ce père que son fils a vécu une vie de picaro depuis son départ et qu'il s'est mis au service d'un « brave » dans la région de Bordeaux. Acte II

Vanité du superficiel, du paraitre. Bonjour à tous. La vanité peut revêtir plusieurs formes. Aujourd’hui, je vous propose de vous pencher sur l’une de ces formes, qui pour moi est l’une des plus importante aujourd’hui : le superficiel, le paraitre. Qu’est ce que le superficiel ? Le superficiel est une chose qui n’est ni profond ni essentiel, qui n’appartient qu’a la surface. Ses caractéristiques sont vastes mais moi dans cette vanité je m’intéresserai plus précisément au monde du maquillage

dramatique : la représentation est déjà inscrite dans le texte ; le texte de théâtre est constitué du discours des personnages et des didascalies ; les uns et les autres sont conçus pour faciliter au lecteur la compréhension des personnages, guider les acteurs et suggérer une mise en scène. * L’espace dramatique : de même, le texte crée un espace, appelé espace dramatique, qui détermine entièrement l’action et le dialogue, que le lecteur doit imaginer et que le metteur en scène et le scénographe devront

Or, un matin, je décidai de rester [chez moi], car Zinnemann n'avait que deux gros plans à tourner dans une scène que j'avais vu tourner la veille en continuité. Ce n'était pas très important. J'ai donc regardé la télévision et je vois arriver un acteur du film qui se met à donner une liste de noms. Tout à coup j'entends le mien. Je sursaute. Le type répète 'Carl Foreman'. Pour moi, tout était fini. [...] J'appelle Fred, le mets au courant de la situation et nous réunissons toute l'équipe. Je leur