Acteur Transnational

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l’intervention professionnelle Les politiques sociales ✓ Depuis le XI° siècle ✓ Les années 2000 Le cadre juridique L’institution ✓ Missions ✓ Projet de service Acteurs intra et extra-institutionnels ✓ Les acteurs intra-institutionnels ✓ Les acteurs extra-institutionnels Les caractéristiques du public accueilli 2ème partie : Le travail en partenariat Présentation d’une problématique spécifique du public Modalités et organisation

l’écran devient un espace autonome à deux dimensions dans lequel le réalisateur dispose un certain nombre de signes, un peu à la manière d’un typographe. Ainsi est élaboré un décor plat, atténuant les reliefs, niant le sol même sur lequel évoluent les acteurs. Les effets spéciaux résultent de l’utilisation du « mélangeur » dont est pourvue toute régie. Ainsi un réalisateur peut, sans passer par un laboratoire, faire du collage, du montage, de l’introduction et de l’incrustation d’images ; pour cette dernière

tréteaux. Les comédiens qui jouent dans ce style de théâtre doivent être capables d'improviser, puisque les textes ne sont jamais écrits d'avance. Les acteurs se font quand même un plan, appelé canevas, pour qu'ils puissent se retrouver dans la scène qui est jouée et ne pas arriver sur scène en disant : “quelle chaleur à l’extérieur“ alors que le précédent acteur avait dit :“brrr, il fait froid !“. Le canevas doit répondre à quatre questions: - où se déroule la scène? (à l'intérieur ou à l'extérieur)

Boursault, auteur attitré de l’Hôtel de Bourgogne, écrit alors une comédie intitulée Le Portrait du peintre, ou la Contre-critique de l’école des Femmes, Molière réplique à son tour avec son Impromptu de Versailles en caricaturant Boursault et les acteurs de l’Hôtel de Bourgogne. Et ainsi de suite : de Villiers répond par La Vengeance des Marquis. En janvier 1664, Montfleury compose un Impromptu de l’Hôtel de Condé, où, en voulant croquer méchamment une caricature de Molière, il décrivit à merveille

ème en Italie, huit acteurs de la « compagnie fraternelle » de Padoue, signent un contrat pour ne plus être des comédiens amateurs, mais des professionnels, reconnus par le public. La Comédia del Arte est née. C’est un théâtre anti-littéraire: il se joue non pas à partir d'un texte rédigé à l'avance, mais d'un canevas, d'un "scénario": par exemple un galant fait remettre un billet d'amour à une jeune fille à la barbe de son propre père, A partir de ce canevas, les acteurs improvisent, construisent

DOM JUAN  de Molière Acte I, scène 1 Annexe : Biographie de Molière Introduction : - Scène d’exposition ⋄ relation maître-valet, portrait implicite du valet, l’intrigue avec Done Elvire - Portrait du maître fait par le valet ⋄ C’est le Diable lui-même Problématique : Comment Molière répond-il aux questions que se posent les spectateurs et comment réussit-il à les surprendre tout en les informant? Lecture du texte Annonce des axes Explication du texte : I - Portrait d’un séducteur

meilleures confidentes. C’est le moment aussi où ses parents vont divorcer. Quelque temps après, Emmanuelle se reprend en main et passe son bac. Elle ne le réussira pas. L’année après, elle le repasse et le réussit. Pendant ses examens un réalisateur - acteur va lui proposer de jouer dans une pièce de théâtre « Les enfants du silence. » Elle accepte avec joie. En 1993, Emmanuelle reçoit un molière pour la révélation théâtrale. Ce fut une grande victoire car elle a prouvé au monde qu’une sourde était

La Tragédie chez les Grecs. La tragédie prit naissance en Grèce, dans les fêtes de Dionysos. Chaque année, on chantait à Athènes un dithyrambe en l'honneur de ce dieu mis en pièces par les Titans : un chorège rapportait quelque partie de la légende religieuse, tandis qu'un choeur de cinquante personnes hurlait en tournant autour d'un autel où l'on immolait un bouc. De là vint le mot tragédie (du grec tragos = bouc, et ôdè = chant), qui veut dire chant du bouc. Selon quelques-uns, les personnages

canevas, parfois emprunté à une comédie, les troupes, composées de six à douze acteurs, improvisaient des comédies mêlées de chants, de danses et d’acrobaties, sur des scènes de fortune, en plein air ou dans des théâtres aménagés. Elles reposaient sur des personnages stéréotypés, appelés types, et des situations burlesques, accompagnées de pitreries. À l’exception des titulaires des rôles d’amoureux, tous les acteurs portaient des masques ; mais à la différence du théâtre traditionnel, la commedia