Acteur Transnational

propagande : il crée l’académie Française = censure de certain livres. b. Louis XIV Il va continuer à utiliser le théâtre comme propagande. Protéger les + grands auteurs = Molière et Racine. Louis XIV adore le théâtre, et parfois les acteurs utilisent la mise en scène pour frapper les imaginations, fait de la politique un spectacle = image du roi soleil. Séance 2 – Les théâtres au XVII s I – Les personnages de la Commedia – dell’arte Ce sont des comédiens italien qui viennent

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Grand auteur comique, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps et a créé des personnages immortels : Harpagon, Tartuffe, Don Juan, Alceste. Provocateur, il a osé critiquer, dans Tartuffe et Don Juan, une société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes au système de pensée

performances discontinues des acteurs, multiples prises de vues sur plusieurs jours, l’acteur ne présente pas lui-même sa performance, il n’y a pas de contact entre lui et le public. Théâtre : une performance devant un public, un contact direct avec le spectateur Le cinéma, à la différence du théâtre perd le hic et nunc car il n’en existe aucune reproduction. X Accessibilité Le cinéma et la télévision rendent possible le fait que n’importe qui puissent devenir acteur, de la même manière que le

Jean-Baptiste Poquelin naquit à Paris en 1622. Il étudia à Paris jusqu'en 1937 et commenca des études de droit, qu'il ne finira pas, à Orléans. Il entra dans le théâtre en 1643. Il rencontra une famille de comédiens, les Béjart, avec qui il devint très ami. Il prit le nom Molière et créa avec les Béjart «L’Illustre Théâtre», qui ouvrit en janvier 1644. Mais la compagnie ne connut pas grand succès et elle fit faillite en mai 1945 (environ un an avant sa crátion). Après ce malheureux évènement

la botte de paille, la brouette, le fumier, la fourche etc… Les costumes imposant marquent bien la différence de classe sociale. Merlin fiancé de Lisette propose à Colette et Blaise de s’investir en tant que acteurs à une pièce de théâtre dont il sera le metteur en scène et aussi acteur. Son majestueux costume bicolore reflète le double rôle du personnage. Colette et Blaise, un couple de paysans amoureux, devront jouer un rôle qui les mettra dans des situations qui provoqueront de la jalousie

d’une tragédie -le prologue « prologos (monologue ou dialogue avant entrée du chœur) -le « Parados », le chant d’entrée du chœur -les épisodes « epeisodia », les scènes où acteurs et chœur se produisaient ensemble -les « Stasima », chants du chœur en lien avec l‘intrigue -l’Exodos, chant de sortie  Les costumes Les acteurs tragiques portaient toujours un masque. Cet usage datant de l’Antiquité avait probablement une cause religieuse. Il servait à donner le caractère, l’âge, le sexe et la condition

mort le 18 avril 1974 à Paris. Marcel Pagnol devient célèbre avec Marius, pièce représentée au théâtre en mars 1929. Il fonde à Marseille en 1934 sa propre société de production et ses studios de cinéma, et réalise de nombreux films avec les grands acteurs du moment (en particulier Raimu, Fernandel, Pierre Fresnay ou Louis Jouvet) : Angèle (1934), Regain (1937), La Femme du boulanger (1938)… Élu à l'Académie française en 1946, il abandonne le cinéma et le théâtre, et commence la rédaction de ses Souvenirs

L’immeuble État des lieux La pièce «l’immeuble» est un projet monté par les 1ère théâtre du lycée Malherbe. Un projet dirigé par Dominique Morand, leur professeur de Lettres-Théâtre et Hervé Roué comédien professionnel, avec l’aide de Jean Marc Dupré et Véronique Dahuron, intervenants en cours de théâtre et celle de Romain Motte chargé des effets lumières («Bonjour Romain, Merci Romain»), Les décors ont été realisé par les 1ère Arts Plastiques du lycée qui ont réalisé des œuvres en rapport avec

installés, formant deux espaces communiquant, mais on découvre vite que certains de ces sièges sont « réservés » aux personnages. Pour autant, il faut se défaire de l’idée que la mise en scène d’Andromaque tient par ce seul vecteur de proximité entre acteurs et spectateurs. Parce que, au final, on se sent captiver par la pièce et on a l'impression de faire partie du spectacle. Ici, être au plus près de la scène nous en rend plus étranger. En second lieu, l'entrée des personnages, s'installant à nos côtés

Ionesco a dit : "je ne fait pas de la littérature, je fait du théâtre". On a pu dire que le théâtre était, parmi les genre littéraires, le plus conventionnel. Après avoir précisé quelles sont les conventions essentielles que le théâtre impose, vous chercherez les raisons pour lesquelles le spectateur se soumet volontiers à ces conventions et accepte sur scène les fantaisies les plus débridés qu'il refuserait dans la vie réelle. I- Les specificités du théâtre 1. La représentation - Le