Acteur

son jeu. Il naît dès lors une certaine complicité entre acteur et spectateur. C'est par ce côté humain et cette complicité qu'il est facilement concevable que la situation jouée sur scène soit réelle et engage des personnes "comme tout le monde". Personnellement, ma sœur étant dans une troupe de comédiens amateurs, me rendre à l'une de ses pièces est toujours un moment très fort durant lequel je peux me rendre compte à quel point un acteur dépend de son public et de l'ambiance de la salle. Le rideau

scène et participaient au spectacle. * Les riches spectateurs s tenaient aux galeries et aux loges et dominaient les acteurs. * Lorsque la troupe recevait un invité de marque elle lui donnait un siège sur la scène et il n'hésitait pas à interrompre le jeu des acteurs pour n’importe quels motifs. * Le public avait peu avait peu de respect pour le jeu des acteurs, il était donc très dur de jouer dans ces conditions. * Si la troupe avait de l’argent, les décors et les costumes pouvaient

texte. D'autre part, si texte et scène étaient des entités totalement autonomes, on aurait d'un côté un genre littéraire marqué par des séquences de dialogues entrecoupées par le méta-texte des didascalies2et, de l'autre, les arts du spectacle où les acteurs s'adonneraient à cœur joie au plaisir de l'improvisation, à l'invention à l'état pur, y compris la plus débridée3; or, le fait théâtral implique manifestement les deux aspects. Certains phénomènes sont là pour infirmer l'une et l'autre de ces thèses

est apparu en Italie en 1528. La commedia dell’ Arte est composée de troupe de 9 à 15 personnes jouant le même rôle durant toute leur vie. Elle est caractérisée par l’improvisation des acteurs grâce à de court s scénarios mais elle est également caractérisée par les masques et les costumes porté par les acteurs de la troupe. Tous les personnages ont des masques qui les caractérisent excepté les rôles amoureux. Les troupes de commedia dell’ Arte se déplace dans toute l’Italie et enrichissent leurs

de bienséance interdit de représenter sur scène toute action violente. La vraisemblance est essentielle : rien ne doit détourner l’attention du spectateur pour que la catharsis puisse s’effectuer. • La tragédie s’intéresse à la déclamation des acteurs plus qu’aux jeux de scène ou aux décors. La tragi-comédie Elle présente un dénouement heureux. Il peut y avoir des accessoires. L’exemple le plus connu est Le Cid de Corneille. La comédie • Son action se déroule à une époque et dans des lieux

tomba… Tout d’abord, le jeu des personnages était très dynamique et très crédible. Plusieurs acteurs jouaient deux personnages, mais avec le changement de leur voix et leur changement de jeu, c’était comme si le rôle était jouer complètement par une autre personne. Ainsi, les comédiens développaient chacun de leurs personnages et le maintenaient tout au long de la pièce. On pouvait entendre les acteurs parlés en joual, comme nos ancêtres le faisaient au Québec autrefois. Par exemple, lorsque sœur

mal les nourrir ou leur planter sa fourchette dans la main.) Les acteurs principaux sont Catherine Frot dans le rôle de Paule Guilloteaux « Folcoche », Jacques Villeret dans le rôle de Jacques Rezéau, Jules Sitruk dans le rôle de Jean Rezéau surnommé « Brasse-Bouillon » ainsi que William Touil dans le rôle de Ferdinand Rezéau appelé « Freddie » et Pierre Stévenin dans le rôle de Marcel Rezéeau surnommé « Cropette ». Le jeu des acteurs est très impressionnant, comme Catherine Frot qui habite vraiment

plus moderne dans la mise en scène de Gilles Bouillon en 2008. Ces didascalies inexistantes donnent lieu à des interprétations des personnages différentes. Les metteurs en scène vont choisir les acteurs qui selon leur point de vue sont les plus adaptés pour jouer les personnages de l’histoire. Les acteurs vont jouer les personnages d’une certaine manière qu’ils pensent que sera la plus propre à la pièce, ils feront des choix de déplacement scénique, des gestes et la tonalité des phrases. Tous ces

scène et des acteurs, puis en seconde partie nous donnerons des précisions sur ce que percevront les spectateurs et le message qu’ils auront reçus et comment peuvent-ils mieux les recevoir. Il n’est pas évident de mettre en scène une pièce de théâtre pour faire passer un message précis aux spectateurs. Il faut que tous les faits et gestes des acteurs soient explicites. Si on veut montrer aux spectateurs qu’une scène se passe dans l’angoisse (par exemple), il faut que tous les acteurs et leurs façons

forme de cercle c'est la où se plaçais le choeur, les danseurs, chanteurs et les musiciens, au centre se trouvais l'autel en l'honneur de Dionysos ( la thymèlè.) -Et le proskénion (proscenium) l'endroit où jouent les acteurs, devant la skénè qui est le mur de scène (loge des acteurs) sur lequel sont accrochés les décors et derrière lequel se trouvent les coulisses. A Rome Pour le théâtre il y a une immense majorité qui sont adossés à une colline. La construction sur terrain plat est un luxe