Acteur

du film : 1980 Durée du film : 146 Minutes (version intégrale) Musique de :Rachel Elcino et Wendy Carlos A quel public s'adresse l'histoire : + de 12 ans Petites indications : Film en noir et blanc et sous-titré Noms des principaux acteurs : -Jack Nicholson, -Shelley Duvall,  -Dany Lloyd, - Scatman Crothers Genre : Horreur, fantastique, thriller Titre et auteur du livre dont est adapté le film : « The shining » Stephen King A la réalisation de «Shining » Stanley Kubrick

démontre bien l’œuvre c’est que tous est en noir et blanc. Les indices sur l’époque son déjà de un que le film est en noir et blanc et surtout les habits des acteurs ainsi que leurs façon de jouer devant. Dans cette œuvre on ne peut pas compter les personnages car c’est un film et qu’il y en a beaucoup avec les figurant, mais en comptant les acteurs principaux il y en a 14 « Charlot ,le patron du restaurant, Big Bill, le mécanicien, le propriétaire du cabaret , le Président de l'Electro Steel Corp ,un

la mise en scène et faire des allusions précises à des éléments de cette mise en scène. Faites dans ce cas la liste des détails proprement « scénographiques » et concrets que vous pouvez mentionner (décor, costumes, effets de lumière, jeu des acteurs, mouvements, mimiques…). Des exemples précis permettront à votre lecteur de s’imaginer la mise en scène. • Le registre du texte : il dépendra des rapports entre les interlocuteurs mais, comme il s’agit d’un dialogue où deux conceptions opposées

du théâtre pour jouer les rôles dans leurs films (exemple : Sarah Bernhardt). A cette époque, les acteurs n’étaient pas reconnus (leurs noms n’apparaissaient pas dans le générique). En 1908 : « L’assassinat du Duc de Guise », film le plus connu. Il a été réalisé par 2 metteurs en scène de la Comédie-Française : André Colmettes pour la mise en scène et Charles Le Bargy pour la direction des acteurs. C’est la première fois qu’une musique originale va être créée pour un film (par Camille Saint Saëns)

relatives à l’action, aux mouvements isolés ou concertés des acteurs, aux incidents qui doivent se produire autour d’eux, aux meubles, objets accessoires, etc. La mise en scène, réglant les moindres détails, a pour effet d’assurer le jeu de chaque acteur et l’harmonie générale de l’exécution. On n’arrive à ce résultat qu’au prix de beaucoup d’habileté et d’expérience, par de nombreuses répétitions et la confiance mutuelle que donne aux acteurs l’habitude de jouer ensemble. Par extension, une « mise

avez­vous trouvé la pièce de théâtre ? »    “J’ai trouvé cette pièce de théâtre, à la fois surprenante et intéressante.  En  effet,  les  acteurs  étaient  trois,  mais à  eux  trois,  ils  ont  incarné chaque  rôle  avec  perfection.  ​ Chaque rôle  était unique,  tout était  orchestré au geste près et les acteurs  changeaient  de  rôle avec  aisance.  La tour  de  chaise  semblait  être les  coulisses,  les  acteurs  venaient,  changeaient de  rôle  et  repartaient.  De plus  le changement de  rôle  était  effectué  avec  de 

l’écran devient un espace autonome à deux dimensions dans lequel le réalisateur dispose un certain nombre de signes, un peu à la manière d’un typographe. Ainsi est élaboré un décor plat, atténuant les reliefs, niant le sol même sur lequel évoluent les acteurs. Les effets spéciaux résultent de l’utilisation du « mélangeur » dont est pourvue toute régie. Ainsi un réalisateur peut, sans passer par un laboratoire, faire du collage, du montage, de l’introduction et de l’incrustation d’images ; pour cette dernière

culturel (quête intellectuelle). Le choix de la pièce passe pour lui en deuxième position. L’interaction avec les acteurs est quasi nulle. Le public est fermé, dans la mesure où il ne donne rien ; il ne se passe aucun échange entre le public et les acteurs, le spectacle ne s’enrichit pas d’un feed-back. Le dialogue s’appauvrit tout au long du spectacle. « La vie quittait les acteurs à mesure que le contact direct avec le public et le sujet s’amenuisait. » (p.42). Quand le public est au théâtre

théâtre : Candide de Voltaire , est une mise en scène du conte de Voltaire, cette pièce décrit les nombreux voyage de Candide un jeune homme éperdument amoureux de la belle Cunégonde Fille du baron de Thunder-ten-tronckh. Tout au long de la pièce les acteurs joue les voyage de Candide et les péripétie qui lui arrive a lui et c'est amis. Pour ma part de voir cette pièce de théâtre ne ma pas permis de mieux comprendre l'histoire au contraire. La pièce m'a déplu fortement. Tout d'abord, j'ai trouver

de lettres au service de la culture. La reine Elisabeth I, alors au pouvoir, avait même ordonné que tout comédien surpris en train de jouer soit fouetté. Elle n’hésitait pas à les faire marquer au fer rouge pour qu’ils soient reconnus. Seuls les acteurs sous la protection d’un bourgeois ou d’une autre personne respectable, pouvaient espérer échapper à ce genre de traitement. Les autres étaient obligés de s’exiler à l’extérieur des villes, là où ils feraient moins de bruit. Malheureusement cette