Acteur

montre son talent à flatter les gens et à corrompre leur intégrité morale. Malgré un sujet lourd et difficile, Arnaud Denis réussi à nous présenter un spectacle attractif, ceci grâce à un grand dynamisme, à la force de ses personnages que les acteurs incarnent à merveille. Le décor d’Edouard Laug et les lumières de Laurent Béal ont dans ce spectacle une très grande cohérence qui permet de dynamiser l’espace. En effet, ils s’allient afin de permettre une bonne représentation de lieux (principalement

 J'ai 20ans , qu'est-ce qui m'attend ? metteur en scène : Cécile Backès auteurs : François Bégaudeau, Arnaud Cathrine, Aurélie Filippetti, Maylis de Kerangal, Joy Sorman acteurs : Nathan Gabily, Pauline Jambet, Maxime Le Gall, Juliette Peytavin, Issam Rachyq Ahrad, Noémie Rosenblatt Collaboration artistique : Maxime Le Gall  lieu de la représentation : Vivat d'Armentière à 20h00 type : comédie . Résumé « j'ai 20 ans qu'est-ce qui m'attend » raconte la situation de

personnages, on ne se sent pas seulement spectateurs de l’action. Ex : au debut uand ils rencontrent la police - Le film est un mélange entre un documentaire et une fiction : atout car on sait que le film représente bien une réalité, même si ce sont des « acteurs » qui jouent. Ex : au tout debut quand on voit les enfant sorcier se faire exorcisés - La musique est très présente : atout car elle amène un sentiment de légèreté et de gaieté au milieu de toute cette misère. Ex : a la fin ils font un spectacle

d’amoureux. Les heros ne sont pas surs de leur destin. A la fin de la piece, Horace et Agnes se marient et Arnolphe reste un celibataire frustre. « L’Ecole des femmes » est la premiere grande œuvre de Moliere. Elle est un grand defi dramatique pour les acteurs. C’est une piece qui touche des sujets importants et pertinants. Le premier est la question du conservatisme. Arnolphe est un exemple d’un homme conservateur fidele dans tous les aspects : politique, culturel, ou ses relations avec les femmes.

comedien tragique. On pourrait alors s interesser au double sens du mot comedien qui, d une part decrit, au sens propre l acteur en tant que tel et d autre part, au sens figure caracterise une personne jouant la comedie. En outre l oxymore comedien tragique souligne l abusrdite du role attribue a Clamence. Nous alolons dans un premier temps nous pencher sur le jeu de l acteur que nous mettrions en parallele avec l hyporcrisie et l interpretation d un role comiqued de facon a dans un second temps

femme...) II-Les moyens scénographiques de sa représentation au théâtre. A-Son et Lumière. -Pour appuyer et symboliser les sentiments des personnages. (rouge---> colère, musique somptueuse---> puissance du personnage....) -Jeux des acteurs ( intonations de voix ...) - (Acoustique du théâtre ?) B-Le décor, élément indiscociable du théâtre -Costumes des personnages - Représente le lieu du conflit ( conflit de haute classe sociale ---> palais, conflit "populaire" ---> maisonette

lumières ils utilisaient le soleil '' le soleil coute moins chère que les lumières Klieg''. Pour le acteurs, ils évitaient de leurs maquiller à fond, la nouvelle vague veut a tout prix que les acteurs se montrent naturels. ''Je faisais partie d'une nouvelle génération qui a refusé de porter les 2 pouces de peinture '' Cela donnait un air plus naturel au film, ''soudainement on voyait des acteurs qui semblait naturel, comme si ils viennent de sortir du lit'' Il y'a aussi une autre sorte de réalisme

encore que le jeu des acteurs soit bon ! Les acteurs nous entraînent dans cette histoire virevoltante, drôle et triste à la fois, avec tant de facilité, que nous avons peur d’être déçu au final. Mais le dénouement du spectacle nous donne une bonne leçon de moral. Nous sortons du théâtre sourire aux lèvres et heureux de l’avoir vu. Les comédiens sont excellents. Dans les scènes avec le chien ou le cours de sport à l’école, la salle se remplit de rire. Les rôles qui dansent, d’un acteur à l’autre, donnent

spectateurs étaient placé parterre et ainsi contribuaient à la pièce. Mais les riches se tenaient dans des loges ou des galeries et surplombaient les acteurs. Les acteurs accueillaient aussi les invités de marques et attribuaient sa place, la scène pouvait à tout moment être interrompu par celui-ci pour n’importe quelle raison. Les costumes des acteurs pouvaient être beaux et devaient faire rêver si les comédiens étaient assez riches.

de multiples F&A [LUBATKIN et LANE, 1996]. Pour comprendre l’existence des F&A, il importe d’examiner en terme dynamique le processus de F&A. Ce processus est souvent caractérisé par une accélération du temps et par un engagement croissant. Les acteurs impliqués – souvent les champions des opérations – ont des difficultés à abandonner leurs idées initiales, et ont tendance à être surexcités et influencés au moment d’évaluer les avantages et inconvénients des différentes options. Ces champions sont