Acteur

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Grand auteur comique, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps et a créé des personnages immortels : Harpagon, Tartuffe, Don Juan, Alceste. Provocateur, il a osé critiquer, dans Tartuffe et Don Juan, une société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes au système de pensée

et action influence-t-elle les différents genres théâtraux? Comment s'évolue-t-elle et quelles sont les conséquences sur la réalisation des oeuvres théâtrales, du point de vue de la langue, de l'histoire représentée, des décors utilisés et sur les acteurs? Comment le rap- port toujours différent entre parole et actien consente-t-il enfin au théâtre de se renouveler à travers le temps? Au cours du dix-septième siècle, le théâtre vit un moment de transition: il passe lentement mais inexorablement du

Antigone tout à l’heure ». Alors que tout le monde pensait que le Prologue parlait du personnage d’Antigone, il met en fait en avant l’actrice qui joue ce rôle. Nous avons alors l’impression que le rideau c’est levé trop tôt, que nous prenons les acteurs dans leur préparation. La fin de la phrase « Créon, son oncle, qui est le roi » met en avant des éléments indispensables à la compréhension de l’œuvre. Le Prologue remplit par la son rôle de présenter les éléments que le lecteur doit connaître avant

connu, c'est pcq c'est la première fois dans l'histoire du cinéma qu'on commande une musique à un compositeur célèbre, en l'occurence Camille Saint-Saens. Deuxième grande tendance : Le naturalisme qui aura recours a des décors naturels, à des acteurs professionnels. « La vie telle qu'elle est » des Gaumont. Réalisé entre autre par Louis Feuillade. Film pourvu d'une morale haute et significative. Feuillade : Homme de droite, catholique et conservateur, anciennement journaliste. Chez Gaumont,il

retrouve souvent la désignation de marchand de tableau à la fin du 19ème siècle et au début du 20ème. Cette désignation semble seulement relier à l’aspect commercial de la fonction appliqué. Expression quelque peu surannée, le marchand de l’art est un acteur du marché de l’art, il fait le commerce de l’art en général. Il peut être considéré comme l’intermédiaire direct entre l’artiste et l’acheteur, qui est souvent un collectionneur. On appel ce type de marchand de l’art : galeriste. Au départ galerie

pièce. Si le spectateur s’identifie à la pièce, à ses personnages, il n’a aucune possibilité directe de commander le sens ou l’évolution de la pièce. Et les expériences évoquées plus haut faisaient perdre tout sens à la pièce, si tout le monde est acteur, il n’y a plus de public, et là où Molière pouvait répondre, il aurait fallu prendre en considération démocratiquement toutes les positions. Le théâtre ne présuppose pas un relativisme, il est fondé sur un choix et sur une vision. Le spectateur

que Ornella Mutti ou Winona Ryder mais également des personnalités dont le métier d'acteur n'est pas le leur comme le chanteur Marilyn Manson. Par ailleurs, la réalisatrice est parvenue à trouver trois jeunes acteurs jouant le rôle de Jérémie âgé de huit ans puis de 12 ans grâce aux acteurs Jimmy Bennett et les jumeaux Dylan et Cole Sprouse. Un petit garçon, Jérémie, est repris par sa mère naturelle, Sarah, à ses parents adoptifs. Sarah, jeune femme impulsive, insatiable et profondément perdue

pièce de théâtre, et, même s’il existe des pièces qui ont été écrites plus pour la lecture que pour la scène, Ubu roi est loin de ce cas. Pour comprendre la force comique du passage, il faut donc penser à sa représentation scénique et au jeu des acteurs. Ainsi, les écarts de registre (niveau) de langue entre les titres pompeux des Nobles et l’exubérance de la langue parlée par le Père Ubu frappe beaucoup plus. Il faut, dans la même optique, souligner le nombre des exclamations dans ses répliques

faut-il rechercher au théâtre une reproduction fidèle de la vie? pour que l'illusion du spectateur dure au moins le temps d'une représentation, les acteurs doivent-ils s'exprimer et se comporter comme dans la vie? Résumé: au travers de cette dissertation, j'analyse le théâtre sous une forme "réelle", puis sous une forme "iréelle", ainsi que les différents genres de pièces et leurs similitudes avec la vraie vie. Extrait du document: Depuis le VIème siècle avant Jésus-Christ où le théâtre

décors, costumes, lumières, etc ... le jeu des acteurs est primordial pour maintenir l'illusion, « le temps de la représentation ». Tout est mis en ' uvre, par la cohérence du jeu, de l'intrigue, de la psychologie des personnages, pour créer « le vraisemblable » qui la condition « sin qua non » depuis Aristote, qui explique la notion dans sa Poétique, de l'illusion. Mais le vraisemblable doit-il nécessairement être vrai ? Autrement dit, les acteurs doivent-ils se comporter comme dans la vie pour