Affrontement Théâtre

Dom Juan ou le Festin de pierre, Molière Présentation Origine Comédie classique jouée pour la première fois en 1665, écrite par Molière dramaturge majeur de l'époque et référence du théatre comique. La première pièce mettant en scène le personnage légendaire fut écrite par Tirso de Molina en 1625 et titré El Burlador De Sevilla (L'Abuseur De Seville). Elle fut ensuite reprise par La Commedia dell'arte puis par deux auteurs français (Dorimon en 1658 et Villier en 1659 pour deux tragi-comédies

s’oppose au romantisme. La volonté du réalisme est de s’inspirer de faits divers et de les décrire dans la réalité la plus concrète. Thèmes : Les thèmes abordés dans le réalisme sont -Le travail des salariés -Les relations conjugales -Les affrontements sociaux entre les différentes classes sociales Ces sujets montrent la vie quotidienne. Grands noms de ce mouvement : -Stendhal, précurseur de la littérature miroir, La Chartreuse de Parme, Le Rouge et le Noir -Gustave Flaubert Madame Bovary

temps forts, la multiplication des scènes, la place accordée à la parole des personnages contribuent à justifier la référence au théâtre à la lecture de Pierre et Jean. Cependant, le principal intérêt du roman réside aussi dans la possibilité qu‟il nous offre de pénétrer à l‟intérieur de la conscience d‟un personnage, ce qui est plus difficilement transposable au théâtre. Mais le drame familial, le narrateur assumant une fonction essentielle, l‟intrigue dans le temps et dans l‟espace, le petit

maître) II) L'affrontement social 2.1) Les préjugés du maître Le maître et le valet se disputent une femme, Suzanne. C'est une scène de confrontation, attendue, qui arrive au centre de la pièce. Portée sociale et politique de cet affrontement. Malgré l'aide que Figaro a fourni au Comte dans le Barbier, celui-ci considère son domestique comme le ferait un noble de l'ancien régime. Le Comte a les mêmes préjugés que les autres nobles sur son valet, alors que celui-ci l'a aidé dans

moraliste, de messager, de faire-valoir, d'instructeur mais aussi de confident, plus courant dans les tragédies. C'est pour cela que malgré son statut «inférieur » aux autres personnes, il devient au fil du temps un élément essentiel au pièce de théâtre. N'est-ce pas alors en réalité le valet qui joue le véritable rôle principal de la pièce? http://fr.litarature.wikia.com/wiki/Les_r%C3%B4les_des_valets_dans_les_com%C3%A9dies _de_Moli%C3%A8re?oldid=3346 » Antigone C’est un véritable dialogue de sourdes

  en   1948   et   décédé   en   1989.   Ses   pièces   diffèrent  avec  le  théatre  de  l’absurde  qui  a  marqué  les  années  précédentes,  il  veut  au  contraire  s’appuyer   sur  une  recherche  de  la  communication  des  hommes  entre  eux  grâce  à  un  théatre  réaliste.    Le  retour  au   désert   est   une   pièce   qui   relate   les

: le théâtre Le théâtre renaissant : une scène en transition Introduction Le foisonnement anarchique des genres dramatiques et la coexistence des formes traditionnelles et nouvelles (seconde moitié du siècle) caractérisent le théâtre français de la Renaissance. La réapparition de la tragédie et de la comédie est en effet parallèle à l’épanouissement des formes dramatiques médiévales. Mais cette distinction révèle surtout un divorce entre public cultivé (voire humaniste, dans le cas du théâtre néo-latin)

tragédie. Mais l’essentiel est le chœur, qui chante le deuil : on pleure ce qui est déraisonnable, l’inconsolable, ce que le politique ne peut pas traiter. On relègue donc dans le théâtre tout ce qui n’appartient pas à la politique. Politique et théâtre sont deux lieux différents et on purifie la politique par le théâtre. ( Le chœur se situe au centre d’un cercle que l’on appelle orchestra, autour duquel sont montés les gradins et où s’assoient les spectateurs. On est dans une scénographie circulaire

nous sont parvenues. Bien que ces trois auteurs aient des vies très rapprochées, on remarque une certaine évolution de la tragédie à travers les années qui les séparent.  Premièrement, Eschyle (90 tragédies et 20 drames satyriques) marque son théâtre par les grands évènements et les émotions fortes comme la peur durant la guerre. En effet, Eschyle évoque énormément la guerre (dans toutes sauf Prométhée), la Cité, la politique et l'ordre dans ses pièces. Par exemple, on remarque l'importance qu'il

concrètement avec Madame. Parallèlement, il y a la fenêtre. Cette fenêtre donne sur le monde. Les Bonnes sont prises entre deux regards, c'est à dire le nôtre qu'elles ne voient pas, puisque c'est la convention du théâtre, et celui d'un public imaginaire aux yeux duquel elles s'exhibent. Le théâtre, c'est aussi le jeu des regards. Les rideaux de la fenêtre sont comme des robes : rideaux qu'on ouvre et qu'on ferme à l'image de la libération et de la mort. Le jeu des vêtements est subtil. Il a la rigueur