Affrontement Théâtre

mariage d’abord avec Catherine de Romanet, jeune femme de vingt-quatre ans qui lui apporte près de 70 000 livres de rentes annuelles, c’est-à-dire la fortune. Cela dit, il n’y a aucune obligation pour que la vie conjugale interdise d’écrire pour le théâtre, sauf que les auteurs dramatiques avaient pris l’habitude de choisir leurs maîtresses parmi les comédiennes – ce qui fut le cas de Racine avec la fameuse Marquise, Thérèse Du Parc, morte mystérieusement en 1668, puis avec la Champmeslé , créatrice

littérature en vous appuyant sur des exemples précis pris dans vos lectures. Au XXème siècle, la violence des guerres et l’intensité des affrontements politiques ont conduits de nombreux écrivains à s’engager. Ceux-ci mettent alors leurs œuvres au service d’une idéologie. Sartre laisse derrière lui une œuvre titanesque, sous forme de romans, d’essais, de pièces de théâtres, d’écrits philosophiques ou de biographies. Sa philosophie a marquée l’après-guerre et il reste encore aujourd’hui l’archétype de l’intellectuel

Phèdre La période classique se déroula en France ainsi qu’en Europe durant le XVIIème et début XVIIIème siècle ; le théâtre eut une place importante dont la tragédie classique qui a la particularité d’être extrêmement codifiée. Jean Racine fut considéré comme l’un des plus grands auteurs de ce genre, à l’exception d’une comédie de 1668 « Les plaideurs » tout ses autres œuvres furent des tragédies. L’une de ses plus glorieuse œuvre fut « Phèdre » qui date de 1677 et se déroule durant la Grèce antique ;

février 2010 nous sommes allés voir Antigone de Sophocle à l’auditorium Francis Poulenc. Cette version de la pièce de Sophocle a été traduite pas Florence Dupont et mise en scène par René Loyon. Ce metteur en scène a animé le Théâtre Populaire de Lorraine et crée le Théâtre Je /Ils avec Yannis Kokkos ou il a mis en scène Feydeau, Hugo ? Segalen et beaucoup d’autres. Il a aussi dirigé le Centre Dramatique National de Franche-comté. C’est en 1997 qu’il crée la Compagnie RL avec laquelle il a mis en

Bien qu’elle ne soit pas inconnue dans la voisine Espagne, l’œuvre de Natacha de Pontcharra y est réservée, pour le moment, à la délectation des happy few, amateurs et fins connaisseurs du meilleur théâtre français actuel. Il faut savoir, en effet, que celle-ci ne s’adresse généralement pas au grand public mais plutôt à une élite, désireuse de pénétrer dans l’univers complexe et nuancé de ses personnages, individus en lutte avec le monde qui leur est échu, incompris de leur entourage et de la société

XXe SIÈCLE Théâtre : texte et représentation JEAN-CLAUDE GRUMBERG L’Atelier (196 – 4,30 €) I. Pourquoi étudier L’Atelier en Première ? Jean-Claude Grumberg, né à Paris en 1939, à la veille de la Seconde Guerre mondiale, de parents juifs, est l’auteur d’une trentaine de pièces de théâtre. L’Atelier (1979), pour laquelle il a reçu le Molière du meilleur auteur dramatique, est sans doute sa pièce la plus jouée et la plus connue. Dans un atelier de confection, de 1945 à 1952, des employés

 Jean-Michel PALMIER ; critique de théâtre : Antigone de Brecht, à l’Odéon Pour adapter la pièce de Sophocle, Brecht a utilisé la traduction de Hölderlin. Représentée pour la première fois en février 1948 à Coire, alors que Brecht se trouvait en Suisse, publiée - en 1949 -  dans le célèbre Antigonemodell, cette oeuvre nous permet de préciser le rapport de Brecht au classicisme et à la tradition. Même si l'on admire toujours le choeur d'Antigone comme l'un des plus grands poèmes jamais écrits

voués à l'action : A. Malraux, A. de Saint-Exupéry. Les poètes, héritiers de Rimbaud et de Mallarmé, pratiquent une poésie affranchie des conventions classiques (vers libres). Le roman prolifère. La biographie et l'essai sont plus fréquents. Dans le théâtre, le texte a plus d'importance que la mise en scène (P. Claudel, H. de Montherlant, J. Giraudoux). A citer, toutefois, parmi les metteurs en scène : Copeau, Dullin et Jouvet. [pic] Le mouvement Dada et le Surréalisme (1916-1940) De la première

millénaires : un officient, comédien interprète. À travers sa respiration même, s’ordonnent le souffle et les battements de cœur des spectateurs, il fait du théâtre ou du film, une rencontre. Acteur (cinéma), comédien (théâtre). COMÉDIEN : (formation spécialisée) Celui dont le métier ou la formation lui permet d’exercer en tant qu’acteur au théâtre ou au cinéma. Dimension professionnelle. Hors scène, il n’y a pas d’acteur. On peut être comédien sans être sur scène car c’est la profession. PERSONNAGE :

étions alors en train de vivre. » Parole dite par l’auteur de la réécriture d’Antigone : Jean Anouilh. Jean Anouilh (1910-1987) est un écrivain et dramaturge français. Fils d’un tailleur et d’un professeur de piano, il découvre sa passion pour le théâtre en 1923. Jean Anouilh fut un auteur à succès en remportant le Grand Prix de l’Académie Française en 1980 et le Prix du Brigadier pour trois pièces en 1973. Auteur de plusieurs œuvres littéraires, il mélange les genres théâtraux (comédies, pièces noires