Age D Or Rimbaud

Vers 1906-1909, le rapprochement avec les néo-symbolistes de ‘’La phalange’’ et de ‘’Vers et prose’’ (Jean Royère, Tristan Klingsor, les Belges), l’ascendant d’Alfred Jarry, la popularité croissante des visionnaires comme Nerval, Lautréamont et Rimbaud donnèrent une nouvelle inflexion à son inspiration : l’abandon à l’imagination et à la vision irrationnelle fit à la fois le brillant et l’obscurité de poèmes comme ‘’Onirocritique’’, ‘’Lul de Faltenin’’, ‘’Le brasier’’, ‘’Les fiançailles’’, dont

autres sciences qui se réduisent à trois principales, à savoir la médecine, la mécanique et la morale, j’entends la plus haute et la plus parfaite morale, qui, présupposant une entière connaissance des autres sciences, est le dernier degré de la sagesse. Or comme ce n’est pas des racines, ni du tronc des arbres, qu’on cueille les fruits, mais seulement des extrémités de leurs branches, ainsi la principale utilité de la philosophie dépend de celles de ses parties qu’on ne peut apprendre que les dernières

le symbolisme. Les créateurs les plus importants échappent cependant à un étiquetage étroit et offrent des œuvres multiples et encore proches de nous, particulièrement dans le domaine de la poésie (avec Lamartine, Vigny, Musset, Hugo,Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Mallarmé…) comme dans le domaine du roman (avec Stendhal, Balzac,Dumas, Hugo, Flaubert, Zola, Maupassant, Verne…) et dans une moindre mesure au théâtre avec le drame romantique et ses épigones(avec Musset, Hugo, Edmond Rostand…). La poesie

dramatique, il en est, selon Vsevolod Meyerhold, le "quatrième créateur", après l'auteur, l'acteur et le metteur en scène.  Exemple : toute expérience personnelle, le théâtre forum. Conclusion À l'origine, le théâtre avait une fonction cathartique. Or cet effet purificateur ne pouvait être déclenché que par la représentation scénique de l'œuvre. Contrairement à la poésie, qui s'interprète dans l'intimité d'une lecture, le théâtre suppose une communion avec un public. Si la lecture d'une pièce nous

aussi bien la tragédie que la comédie, placé au troisième rang des auteurs les plus traduits en langue étrangère. L'anglais est très souvent surnommé « la langue de Shakespeare » car, en inventant de nombreuses expressions, dont l'indéniable « To be or not to be », cet auteur a marqué la langue de son pays. Cette expression figure parmi la tirade d'ouverture d'Hamlet. Son oeuvre la plus célèbre, Romeo and Juliet, est devenue une source d'inspiration pour de nombreux auteurs français, comme Victor

l’auteur « le père on pourrait s’en passer » (p31) étant donné que cette fonction symbolique du père existe que par la loi du langage, il n’y a plus de limites. C’est l’autorité de la science et du capitalisme qui servent de point de repère et de vérité. Or souligne Rouzel, il serait précautionneux de rétablir « la fonction du père » (p33-34) ainsi que celle des parents et de privilégier les relations langagières au profit de la science. « Il faut arrêter de croire que la science puisse nous dire la vérité

oppositionnels de la théorie peuvent se dégager de la prémisse de la mort de l'auteur, comme dans le fameux article de Barthes.   L'auteur est un personnage moderne, jugeait-il, produit sans doute par notre société dans la mesure où, au sortir du Moyen Âge, avec l'empirisme anglais, le rationalisme français, et la foi personnelle de la Réforme, elle a découvert le prestige de l'individu, ou, comme on dit plus noblement de la « personne humaine » (Barthes, 1984, p. 61-62).   Tel était le point de départ

où il assemble des objets hétéroclites une réalité bouleversante et mystérieuse. Magritte y verra “l’ascendant de la poésie sur la peinture”. L’engagement politique : Si les surréalistes veulent “transformer le monde” (Marx) et “changer la vie” (Rimbaud) leur engagement politique penche très nettement à gauche et vers le parti communiste. Certains évènements en URSS vont toutefois créer une profonde scission au sein du groupe. 4 Le surréalisme naît des cendres du dadaïsme, mouvement provocateur

distinguant prose et poésie. Dans la première, le mot est traité comme un signe ; au contraire, le poète considère son matériau comme une chose. On connaît la fameuse formule qui résume cette opposition : la prose se sert des mots, la poésie sert les mots. Or la littérature étant l'art du langage, et le langage étant « naturellement signifiant », c'est dans la prose que se réalise son essence, la poésie étant plutôt assimilée aux arts « intransitifs » que sont la musique et la peinture. Pour Sartre, la littérature

Hugo, Victor /Dumas, Philippe.- A l'heure où je t'écris.- Gallimard, 1994.- 56 p.- (Folio cadet Or ; 302) Sélection de poèmes de Victor Hugo sur le thème de la nature, des fleurs, des animaux, de la beauté des paysages. Un dossier d'activités complète ce recueil. Hugo, Victor /Dumas, Philippe.- Chanson pour faire danser en rond les petits enfants... et autres poèmes.- Gallimard, 1992.- 56 p.- (Folio cadet Or ; 273) Réunion de poèmes de Victor Hugo destinés aux enfants. Un dossier d'activités complète