Airs relevés

xylophones dans certaines régions, et les flûtes ; la voix, elle, est universelle. 7Chaque localité est fière de sa musique, qu’elle considère comme distincte et différente, même si, à de nombreux égards, elle ressemble à la musique du village voisin. Relever la moindre similitude entre la musique de deux villages paraît injurieux, surtout si l’observateur est un étranger, ethnomusicologue de surcroît. La notion de musique est très large. Je demandai à des villageois si leur musique de divertissement était

son comique de farce. Ainsi, Polichinelle vient dans la nuit pour donner une sérénade à sa maîtresse et est interrompu d’abord par des violons, contre lesquels il se met en colère, puis par la maréchaussée qui le roue de coups de bâton. Cette scène relève du registre comique de par son absurdité. Mais ce n’est pas le seul intermède comique de la pièce. Effectivement, le dernier intermède

d'art. » EXTRAIT L'homme raisonnable n'y a pas sa place. L'art, ennemi de la vérité est ennemi de la morale. On trouve ici la première condamnation morale de l'art et par suite la première justification théorique de la censure artistique dont relève encore la condamnation des « Fleurs du mal » au milieu du XXe. Rousseau au XVIIIe, sur ce point fort différent des philosophes des Lumières, reprendra le flambeau de cette critique. L'art n'élève pas l'âme, bien au contraire. Apparence, il joue

marquis veut avoir des pages Les deux Mulets Deux mulets cheminaient, l'un d'avoine chargé, L'autre portant l'argent de la gabelle Celui-ci, glorieux d'une charge si belle, N'eût voulu pour beaucoup en être soulagé. Il marchait d'un pas relevé, Et faisait sonner sa sonnette: Quand, l'ennemi se présentant, Comme il en voulait à l'argent, Sur le mulet du fisc une troupe se jette, Le saisit au frein et l'arrête. Le mulet, en se défendant, Se sent percé de coups; il gémit, il soupire

représentée. 8. On évoque la facilité de la plainte la grâce avec laquelle le « malheur » est chanté. 9. Les déplorations du c?ur sont réduites à de simple commentaire et les chants de passion se métamorphosent en de simples « ariettes »,  airs légers. 10. Le comique bien ici de l’écart entre l’intensité des sentiments tragiques que suppose le drame représenté et le jeu des acteurs qui ne recherchent, de façon très superficielle, qu’à reproduire une musique agréable   2/ L’humour à l’égard

suffisent pas à l’auteur peiné. À laquatrième strophe, un son particulier attire l’attention de l’auteur. Ce qu’il perçoit semble être le son des cloches d’une église, gothique selon le texte : v.13-14 « Cependant,… un son religieux se répanddans les airs » ; v.14-15 « La cloche rustique aux derniers bruits du jour mêle de saints concerts ». Lamartine met en contraste plusieurs éléments lors de sa description du paysage. « Lecrépuscule encor jette un dernier rayon » au vers 10 met en opposition le

tout ce qui relève de l’infra-mince, des matériaux anti-conventionnels. la transparence est l’une des propriété de l’infra-mince car elle s’efface au regard. Par exemple avec son œuvre Air de Paris de 1919, qui est un ready-made, il s’agit d’une ampoule avec un crochet dans sa partie supérieure qui permet de suspendre l’objet, l’ampoule a été vidé, puis remplie d’air, puis sellée à nouveau. Elle est de petites dimensions (13,5x20,5), sa paroi est en verre, ce qui permet de séparer deux airs, celui de

votre chère langue du XVIIe siècle. Cela a t-il imposé le choix de ce texte en particulier ? Tout a commencé sur des airs d'Antoine Boësset, compositeur d'airs de cour particulièrement appréciés. Il était le musicien attitré de Louis XIII. Lorsque le roi, fatigué d'assiéger une ville, se retirait pour prendre quelques instants de repos, on l'entourait pour lui jouer des airs apaisants. Un récitant faisait de courtes et rares interventions pour relancer l'attention de l'auditoire. Alain

porter une veste et un pantalon dans les tons sombres (brun en réalité). Ce choix relève cependant quelque peu du travestissement, puisque rien dans ce costume ne signale que Figaro est un valet. Son costume un peu bohème rappelle davantage celui d’un poète, qui, comme Rimbaud, serait « l’homme aux semelles de vent » d’autant plus que la photographie saisit le personnage « au vol » alors qu’il semble courir dans les airs. On pourrait penser que le choix de ce costume « neutralise » le personnage en

lequel s’avançaient les attaquants, et l’artillerie boche était aveuglée… Le lendemain de l’attaque, nous fîmes la relève des troupes d’assaut et en plein jour, ce qui nous causa des pertes terribles ! » Ambroise Harel, Mémoires d’un Poilu breton, Editions OuestFrance, 2012. Document 5. Un jour par une éclaircie, une foule d'avions et de toutes les envergures apparurent dans les airs. Là-bas, très haut sur les lignes boches, s'avançait vers nous, leur « escadrille de la mort ». Ils étaient précédés