Alceste Comique Ou Tragique

Personnages[modifier] • Alceste, amant de Célimène • Philinte, ami d’Alceste • Oronte, prétendant de Célimène • Célimène, amante d’Alceste • Éliante, cousine de Célimène • Arsinoé, amie de Célimène • Acaste, marquis, prétendant de Célimène • Clitandre, marquis, prétendant de Célimène • Basque, valet de Célimène • Un garde de la maréchaussée de France • Du Bois, valet d’Alceste. Résumé[modifier] Alceste hait l'humanité tout entière, y

devient fascinante car elle est évoquée par sa fille. C’est en grande partie le regard de l’enfant qui permet à ce personnage en apparence banal de sortir de l’ordinaire. Dans Les Raisins de la colère de Steinbeck, Man devient l’égale des héroïnes tragiques. Même un auteur naturaliste comme Émile Zola cède parfois à cette tentation. Dans Nana, le personnage éponyme devient lui aussi fascinant par sa capacité à séduire puis à détruire la majorité des hommes du roman. Nana est même assimilée, à la fin

facilement en manipulant ses victimes avec des mots trompeurs. Seule la mort pourrait l'arrêter : n'est-ce pas elle justement qui vient le chercher, lorsque la statue du commandeur s'anime sous ses yeux ? Le misanthrope, 1666, comédie : Comment Alceste, qui n'aime que la vérité, la sincérité, la droiture, lui qui est la rigidité faite homme, comment a-t-il pu s'éprendre de Célimène, qui représente tout ce qu'il déteste : l'hypocrisie, la légèreté, le persiflage, les apparences ? Il a pourtant bien

théâtre doit être « mimêsis » de la réalité, comme le définit Aristote dans La Poétique. Ce mot dérive du verbe mimeisthai qui a pour sens premier « imiter, représenter, signifier un produisant le simulacre » de la réalité sensible. Les auteurs tragiques classiques reprennent l’idée de la mimêsis aristotélicienne pour construire leur esthétique. Ils énoncent plusieurs principes à respecter dont celui fondamental de la vraisemblance, qui s’installe si le spectateur n’est pas choqué par ce qu’il voit

poète prend soin, tant la chose est nouvelle pour les spectateurs des années 1660, de justifier à nouveau l’attitude de son héros au nom de la vraisemblance : Et quant au transport amoureux du cinquième acte, qu’on accuse d’être trop outré et trop comique, je voudrais bien savoir si ce n’est pas faire la satire des amants, et si les honnêtes gens même et les plus sérieux, en de pareilles occasions, ne font pas des choses... ? Molière trouve ainsi un subtil équilibre, puisqu’il préserve la complexité

toutes les classes. Il commence à écrire de courtes pièces comique dont la plus connue est « la jalousie  du Barbouillé » et écrira une autre pièce qui est «  le dépit amoureux » inspiré des auteurs italiens et ont plus de tenue. En 1658, il s’installe à Paris sous la protection du duc d’Orléans, il jouera une pièce dans la cour ou il remporte un grand succès «  le docteur amoureux ».On l’aime pour son côté comique mais pas pour son côté tragique. Il en aura eu gros sur le cœur et il aura une amertume

quarantaine d'années, de belle carrure, doté de prestance et quelque peu adipeux. Il s'était fait une spécialité des emplois comiques et permit donc à Molière de faire rire de son personnage. Deux tendances après lui se sont dessinées: l'une a voulu accentuer le côté farcesque de Tartuffe jusqu'à la caricature; l'autre au contraire donna à Tartuffe une dimension dramatique, voire tragique, par un surcroît de gravité. Sans aller plus avant ici dans les interprétations du rôle, on peut conclure à la complexité

Saint-Laurent et Saint-Germain. Bateleurs et farceurs, charlatans et acrobates affrontent le public sur les dernières estrades de la comédie ambulante. Molière se prépare à prendre leur succession ; dans leurs jeux, il lit son destin et celui du théâtre comique, qu’il associe aux échos du plein air et au tohu-bohu de la foule en liesse. Le Boulanger de Chalussay croit lui faire tort en insinuant qu’il fut un moment réduit à expérimenter en public les poisons du charlatan Barry. […] L’élève des jésuites assiste

l'écrivain. Les relations résumées par le schéma ne se confondent pas avec celles classiquement étudiées mais Racine n'est pas réduit à un schéma. La psychocritique d'une oeuvre comique pose des problèmes distincts qu'illustre le cas de Molière. Celui de Corneille nous permettra d'aborder les rapports des genres tragique et comique. Ces rapides sondages prouvent que la méthode psychocritique appliquée à des oeuvres épiques ou dramatiques obtient des résultats comparables à ceux obtenus dans le genre lyrique

Guyenne (1646), et le prince Armand de Conti, gouverneur du Languedoc qui, alors fieffé libertin, l’accueillit dans sa résidence de Pézenas de 1650 à 1656. Ils jouaient des tragédies ou de grandes comédies accompagnées d’une farce. Comme le répertoire comique était très mince, il se fit auteur, empruntant au début à la tradition des fabliaux et à l'art des Italiens pour des canevas à la manière de «la commedia dell'arte» qu’on appelait à l’époque comédie «à l’improvisade» : __________________________