Allégorie De La Rose

« ODE A CASSANDRE » de RONSARD: LECTURE ANALYTIQUE Ode à Cassandre Mignonne, allons voir si la rose Qui ce matin avait déclose Sa robe de pourpre au soleil, A point perdu cette vêprée Les plis de sa robe pourprée, Et son teint au vôtre pareil. Las ! voyez comme en peu d’espace, Mignonne, elle a dessus la place

les sentiments. Le poète prend alors la plume pour chanter la beauté, et c'est ainsi que Ronsard, dans « Mignonne allons voir si la rose » nous fait une description de la femme qu'il compare à une rose tout au long de son poème. Il ne s'attache qu'à la beauté physique de cette femme qu'il a rencontrée à la cour. En la comparant à une rose, l'auteur réalise une allégorie à la beauté, et provoquant chez le lecteur le sentiment que cette dame n'est constituée que de beauté pure. La démonstration d'une

fait d’atténué une dure réalité : aveugle par non voyant) de la mort par tomber 3e vers : Demain du sang noir sèchera au grand soleil sur les routes : * 4e vers : Chantez, compagnons, dans la nuit la liberté nous écoute * la liberté nous écoute allégorie (c’est une image qui consiste à représenter quelque chose d’abstrait (sentiments, idée) de façon concrète, sous l’apparence d’un personnage) de l’espoir. Conclusion de strophe 4 : II - LA MUSIQUE Analyse musicale de la version chantée par

Guillaume et Aélis c’est-à-dire qu’ils sont tous les deux ensemble et un milan vient voler le porte-monnaie d’Aélis et Guillaume part à la recherche de celui-ci. La fin se termine bien. Son deuxième roman « Le Roman de Guillaume de Dole ou Roman de la Rose » entre 1210-1212. Ce roman met en scène beaucoup de personnages historiques de la principauté de Liège. C’est un roman qui est le 1er où l’auteur insère des pièces lyriques au fil du texte. Jean Renart s’en vante dans son œuvre en disant qu’il est

le poète est une allégorie de la mélancolie. II/ Un poète en quête d’identité A) un poème qui s’inspire de la vie et de l’œuvre de Nerval - « étoile morte », « la fleur qui plaisait tant à mon cœur » → métaphore → désigne Jenny Collon. → Si Nerval = Orphée, Jenny Collon = Eurydice. - 2e quatrain → souvenir d’un voyage en Italie : « Pausilippe et la mer d’Italie » → régions d’Italie. « grotte où nage la sirène » → désigne la grotte du Tivoliv « le Pampre et la rose » → caractéristiques

jeune fille thrace portant la tête d’Orphée G. Moreau « ODE A CASSANDRE » de RONSARD: LECTURE ANALYTIQUE Ode à Cassandre Mignonne, allons voir si la rose Qui ce matin avait déclose Sa robe de pourpre au soleil, A point perdu cette vêprée Les plis de sa robe pourprée, Et son teint au vôtre pareil. Las ! voyez

ancrage dans la vie publique française à la du XIXème siècle. 3) Les raisons de son avènement : - Rapport étroit entretenu dès les débuts par Marianne avec l’image de la liberté, ce qui produit un effet séducteur. - Choix d’une allégorie féminine : Marianne diffère effectivement de beaucoup de figures traditionnelles (par exemple la Vierge). - Pauvreté imagière du XIXème dans le domaine politique : seul le coq semble à même de concurrence Marianne, mais représente plus la Patrie

FIGURE DE STYLE |DEFINITION |EXEMPLE | | |ALLEGORIE n.f. |Personnification d'une idée abstraite |- Ô Mort, vieux capitaine, il est temps ! | |ALLITERATION n.f. |Répétition d'une ou de plusieurs consonnes |Allitération en [s] | | |dans un groupe de mots |dans Colombine de Verlaine : | |

entend le mot « tombeau » → le poète parle de proches qui sont morts et leur édifie un tombeau pour leur rendre hommage.2) Des souvenirs de destruction - à la guerre / se battent + « saigne abondamment le laurier rose fleur guerrière »= personnification de la plante (laurier rose) qui devient un soldat blessé au front : « le jardin » = métaphore du champ de bataille = champ lexical de la guerre → image de la violence des combats. - jaillissement vers le firmament :synecdoque : « les amis désignent

Etude d'une vanité Prénom: Philippe de Champaigne Date de naissance et décès: 26 mai 1602 - 12 août 1974 Pays: Françe Titre de l'oeuvre: Vanité, ou allégorie de la vie humaine Dimensions : 28x37cm Technique utilisée: huile sur bois Lieu de conservation: Musée de Tessé, Le Mans description et analyse La mise en scène est sobre, aucun détail ornemental ne vient perturber la méditation. Un fond noir oblige à détailler les trois objets posés sur un même plan : une plaque de pierre calcaire