Ames Grises Realisme

237 -Patois et dialecte régional................................................................................... 239 -Faits divers ............................................................................................................ 242 Réalisme ................................................................................................................. 244 Chapitre III : La ville natale symbolise le lieu en une vision idéale et « rêveuse »...........................................

grande menteuse. Et soudain, ils voient la vie, la vie vraie, décolorée, déshabillée. Ce sont ceux-là qui se tuent [...]. Ils ont compris ; ils aiment mieux en finir tout de suite » (L.G., 25 février 84). Le suicide apparaît comme la sanction d'un réalisme pur et simple, sans Dieu, sans ivresse de la Nature, sauvé, si besoin est, par la conscience aiguë de son pathétique, de ses menaces. Un ton neutre, un récit parfois odieusement impassible mettent en lumière et en valeur cette fêlure phénoménologique

verbe « s’emparer » et la comparaison « comme de la brute » ce qui fait défauts aux Européens c’est le sentiment de partage. C/ Caractère artificiel et superficiel On voit que c’est une entreprise d’acculturation  « tu as tenté d’effacer de nos âmes son caractère » Utilisation du verbe « prêcher » qui insiste sur une fausse recommandation. Les Européens ont tenté de tout dévoyer. « Tu n’es ni un dieu, ni un démon »  les hommes sont ramener sur terre. Négation rabaissant. Modalités interrogatives

the years after the fall of Napoléon Bonaparte in 1815—namely the period of the Restoration (1815–1830) and the July Monarchy (1830–1848). Along with Gustave Flaubert (whose work he influenced), Balzac is generally regarded as a founding father of realism in European literature. Balzac's novels, most of which are farcical comedies, feature a large cast of welldefined characters, and descriptions in exquisite detail of the scene of action. He also presented particular characters in different novels

ses premiers tableaux inspirés des comics, à la même période que Roy Lichtenstein. C'est en 1962 que Warhol participe avec Roy Lichtenstein et des artistes français (Klein, Niki de Saint Phalle...) à une exposition majeure du Pop Art et du Nouveau réalisme du nom de The New Realists à New York. Il peint ses premières boîtes de soupes Campbell's et Dollars, et compose aussi ses premières sérigraphies sur les stars américaines. Irving Blum, directeur d'une galerie de Los Angeles, expose les 36 boîtes

quand d’un passé ancien rien ne subsiste, après la mort des êtres, après la destruction des choses, seules, plus frêles mais plus vivaces, plus immatérielles, plus persistantes, plus fidèles l’odeur et la saveur restent encore longtemps, comme des âmes à se rappeler, à attendre, à espérer, sur la ruine de tout le reste, à porter sans fléchir, sur leur gouttelette presque impalpable l’édifice immense du souvenir. » (Marcel Proust, du côté de chez Swann) Ce qui reste, cette quintessence du temps vécu

d'élection du savoir magique. Dans l'Astrée, le miroir est devenu fontaine, la Fontaine de la Vérité d'Amour, où se reflète le visage de la bien-aimée absente : le miroir aquatique révèle les présences invisibles, les sentiments cachés, le secret des âmes. Aussi sa proximité incite-t-elle, par une vertu paradoxale de recueillement, à la méditation baroque par excellence, sur la fuite du temps et l'instabilité humaine. Au IVe livre de l'Astrée, la bergère Diane, qui se croit abandonnée par Silvandre

peuple. Les haricots ( ?) font penser à des asticots qui se nourrissent de la chair morte. Les couleurs dominantes sont pâles et sombres, blafardes, morbides : Le brun : la terre d’Espagne, les Espagnols. L’orangé : la destruction par le feu. Le gris et le noir : le malheur, la mort. La Civilisation atlantique, André Fougeron, 1953. La Civilisation atlantique, André Fougeron, 1953. Dénotations en vert. Connotations en rouge. ® Ce tableau paraît

la première saison du Vieux-Colombier (octobre 1913), Jacques Copeau faisait de L’Amour médecin  le coup d’envoi de sa révolution théâtrale : jeu physique et concret de formes et de gestes, personnages aux couleurs vives, comme peints sur la toile gris perle, avec « un grand diable bègue », le Macroton de Louis Jouvet. Par la suite, Jacques Copeau devait monter L’Avare  (1913), La Jalousie du barbouillé  (1914), Le Médecin malgré lui  (à New York en 1920), Les Fourberies de Scapin  (1920), Le Misanthrope 

esprits ne sont le fruit halluciné de leurs imaginations infantiles » ; si par contre je suis un abbé africain, à la foi fondamentaliste, je conclurais que le Diable de la Bible (ou l’Iblis du Coran) s’est manifesté en Afrique, prenant possession des âmes plus ou moins consentantes des pauvres femmes en question » ; par contre, si je suis un socio-anthropologue, je pourrais penser que les mêmes phénomènes (car je ne vois ni n’entends plus ni autrement que le mécréant ou le fondamentaliste) se laissent