Amour Impossible Au Théatre

Biographie de l’auteur Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, est né à Paris en janvier 1622. Son père était tapissier du roi. Il fait des études de droit pour devenir avocat, mais préfère finalement fonder sa propre troupe de théâtre (L’Illustre-Théâtre) avec la comédienne Madeleine Béjart. C’est à ce moment qu’il prend le pseudonyme de Molière. Le métier d'acteur n'est pas un métier facile. En France, l’Église catholique reproche aux comédiens, comme aux prostitués, de vivre dans le mensonge

vitale, jeunesse de la beauté corporelle. Nuit est mmt de ts les plaisirs. Images des mythes grecs et latins sur modèle de Cernuda, Gil-Albert -Poésie intimiste ou figurative : défense d’un concept humaniste. Communication prime ac thème de mémoire, amour, amitié, réalité quotidienne. Rosillo, d’Ors, Linares, Llamazares. Poésie hermétique Bcp d’abstraction, revendication des avt-gardes, formes brèves, micropoèmes. Poésie de l’expérience Lyrique qui raconte des anecdotes biographiques au moyen d’un

concentre sur la colère et les regrets. Une autre grande différence entre ces deux œuvres est la présence d’espoir, «Poème de la séparation 1» ne présente aucun signe d’espoir pouvant être associé à un deuil, par contre dans l’extrait de la pièce de théâtre Tit Coq, le personnage du même nom voit ressortir une lueur d’espoir quant à sauver sa relation. Tout d’abord, la principale différence qu’on ces deux œuvres, face à la perception de la déception amoureuse, est le fait que celle-ci est

-pièce de théâtre -classicisme -Thème : conflit familial et dialogue de sourds L’auteur de ce poème, Racine, est connu pour ses fameuses pièces de théâtre, dont celles intitulées « Andromaque » ainsi que « Phèdre » écrite en 1677 d’abord nommée « Phèdre et Hippolyte », transportant le lecteur dans ses plus profonds désirs et l’aidant à s’en libérer avec une histoire mêlant le fils d’un seigneur ainsi que sa belle-mère. Cette pièce en cinq actes nous fait découvrir le récit d’un amour impossible entre

rôle de Boris Annenkov, Wadji Mouawad dans le rôle de Stepan Fedorov, Veronique Nordey dans le rôle de la Grande Duchesse et Laurent Sauvage dans le rôle de Skouratov. Les Justes est une pièce de théâtre composée de 5 actes  écrite par Albert Camus. Elle fut représentée pour la première fois au Théâtre Hébertotle  le 15 décembre 1949 dans une mise en scène de Paul Œttly. Elle s’inspire d’événements réels qui se sont déroulés en février 1905 à Moscou, et qui exposent l’attentat à la bombe commis par

jeunes femmes, leurs espoirs, leurs tourments. Le champ lexical de l’amour est ainsi présent : - nombreuses occurrences du verbe aimer : « aimez » v.4, « peut l’aimer » v. 38, « je l’aime » v. 83, etc.… de même que les mots de la même famille : « amour » V. 11, 64, 73 , 81, « amants » v. 16, 69 « amant » v. 82 - « brigue » v. 13 - ce sentiment est parfois associé au bonheur : « la douce liberté » v. 12, « cette joie » v. 54 ; « allégresse » v. 73, « heureux » v.76 quand il s’agit d’évoquer l’amour

Cyrano de Bergerac (Rostand) Cyrano de Bergerac est la plus célèbre pièce de théâtre d'Edmond Rostand, qui s'est inspiré librement d'un personnage réel, Savinien Cyrano de Bergerac (1619-1655), et l'une des plus célèbres pièces du théâtre français. Elle a été écrite en 1897 et jouée pour la première fois le 27 décembre de la même année au Théâtre de la Porte Saint-Martin. La pièce est difficile à jouer : elle fait intervenir un grand nombre de personnages, elle est longue, le rôle titre est

du dilemme de Rodrigue. Celui-ci est présenté, de manière métaphorique, comme un combat intérieur, une psychomachie : « Que je sens de rudes combats ! Contre mon propre honneur mon amour s’intéresse ». Rodrigue devient le lieu d’un affrontement entre deux systèmes de valeurs, celui de l’« honneur » et celui de l’« amour ». Ce combat intérieur l’affecte, comme le disent les métaphores de la blessure qui transposent sur son corps ce qui se déroule dans son âme : « percé jusques au fond du cœur » «

symétrique de la dernière scène de l’Acte III. Cette scène parle d’un bonheur retrouvé entre les deux amants avec une promesse d’un bonheur des retrouvailles et un amour éternel à travers l’hyperbole (« dans cent ans d’ici nous serons de même»). Il y a une construction complexe (4 personnages) - Un trio: Flaminia ; Silvia ; Arlequin -> un amour menacé - Un duo: Arlequin ; Silvia -> le bonheur - Un quattuor: Flaminia ; Arlequin ; Silvia ; Trivelin -> la fin annoncée - Un trio: Flaminia; Arlequin;

Quatrième partie: Incendie de Sarwane. 4 3 Où commence cette histoire? 5 4 Présence et présent au théâtre 11 5 Conclusion 14 6 Bibliographie 15 6.1 Bibliographie de l'auteur 15 6.2 Bibliographie critique et générale 16 1 Introduction Comédien, auteur, metteur en scène, cofondateur du théâtre Ô Parleur, Wadji Mouawad est l'un des noms les plus importants du théâtre contemporain. Né au Liban, d'où il est parti à l'âge de huit ans pour fuir la guerre, il a gardé un rapport