Amour Jalousie Monologue Interieur

d’empoisonner son mari en remontant de la jeunesse de celle-ci jusqu'à son geste et sa vie future (XVII-XIX siècle). 9. Musique du film : Maurice Jarre B) Procédés techniques : 1. L’image : a) le temps : *nombreux arrêt sur image au début des monologues intérieurs de Thérèse *nombreux flash-back (Thérèse se remémore des moments de sa vie) *montage inversé au départ: nombreux flash-back et introspections : par exemple, on voit

de jouer avec la lumière pour accentuer le caractère pathétique d'une pièce. L'éclairage électrique de la scène date du XIX ème siècle.  Dans Britannicus, à plusieurs reprise, les changements d'éclairage soulignent l'action. Par exemple dans le monologue d'Agrippine.   Le jeu des acteurs.  La diction a une importance prépondérante, elle peut mettre en lumière des subtilités du texte ou au contraire le desservir.  Dans Britannicus Agrippine a une diction excellente, bien que le personnage doive montrer

calcul, de raison. Le mariage apporte un statut social, permet de rapprocher des familles ou des Etats. La conséquence immédiate du mariage semble alors être l'adultère. Or, M. de Clèves rompt avec cette convention. Il entre dans le mariage par amour et conservera ce sentiment toute sa vie d'époux. Il était fait pour être amant ; c'est de ce mariage d'amour que découlera le drame. Car le mari est normalement vu comme un

ferroviaire : l’accident du train. a) Les dégâts matériels → une forme de reportage où Zola est le journaliste → Hexamètre Quintilien : qui → La Lison / quand → la nuit / où → sur la ligne de chemin de fer / quoi → accident de train / pourquoi → jalousie de Flore / comment → pierres encombrant la voie. - description précise et scientifique →on voit les pistons, il parle du charbon et de la vapeur, le mot technique « bielles » → champ lexical du train. Une intention de décrire de façon réaliste l’accident

princesse d’Angleterre, vol de la peinture, le cheval, et le sommet dramatique > La lettre de la poche (découverte de la jalousie, et la scène de complicité durant la réécriture = acmé de la passion), et l’aveu (trouble de la princesse, crainte de Nemours) Troisième étape : Mort plane : révélation au vidame de cette scène par Nemours (conséquences dramatiques), aggravation de la jalousie de M. de Clèves qui va entrainer sa mort, mort du roi. Quatrième étape : le renoncement, la princesse se retire du

les prémices de l’absurde (théâtre) ainsi qu’une remise en question de Dieu. Il aborde également le problème du mariage arrangé où l’on ne se marie pas par amour, ce qui entraîne l’adultère et l’émancipation de la femme. III.) Les personnages A. Les incarnations angéliques : Chez les femmes : - Laura est un ange par son amour platonique et passionnel avec Edouard. On retrouve le thème du secret avec les nombreux échanges épistolaires. - Sarah est la seule femme heureuse, émancipée

pas produit « me promener » enchainement d’évènement fortuit (hasard). => rencontre imprévu 3) Funeste : L’amour engendre ici le malheur. Hasard : « je me trouvai » passivité provoque malheur : « Hélas ; tous ses malheurs et les miens » -> amour, passion. Corruption ; perte de l’innocence annonce histoire tragique. Conclusion : Complexité du récit : superposition des moments, réalité ordinaire. Esthétique classique : analyse psychologique et morale. Conception pessimiste de l’amour. Prépare

Lecture Analytique n°4: Amour et infidélité chez l’héroïne proustienne. ➥Un Amour de Swann, Marcel Proust (1913) Introduction: →M.Proust ⇾ 1871 - 1922 →Etude de lettre →Reçu plusieurs prix avec À la recherche du temps perdu. Biographie: →Il n’avait pas besoin de travailler. →Il était oasis, ont le traiter de snob car il passait son temps dans les salons de la haute bourgeoisie. →On disait qu’il observer la haute société comme un naturaliste. →Il ne sortait plus beaucoup lors

sujet. "... de la Souche est le nom que je porte", insiste-t-il avec une certaine emphase. Pourtant, le spectateur ne s'y trompe pas : la particule qu'a achetée Arnolphe n'y changera rien, pas plus que le vocabulaire grandiloquant de ses monologues : il reste un bourgeois médiocre et ridicule, un personnage de comédie qui ne peut accéder à la noblesse des personnages tragiques. Même le jeune Horace, sans le savoir, nie la réalité de cette identité en butant sur le nom du père de celle qu'il

passage que l'on va expliquer se situe au tout début de la première scène de l'acte cinq. Andromaque, dans l'acte 4, a décidé de se résigner à épouser Pyrrhus pour sauver son fils. Hermione, humiliée et désespérée, demande à Oreste comme preuve de son amour qu'il tue Pyrrhus pendant la cérémonie de mariage. A la toute fin de l'acte 4, Hermione est confrontée à Pyrrhus qui lui annonce de vive voix qu'il va épouser Andromaque en tentant maladroitement de se justifier ce qui ne fait qu'exacerber le désir