Amphitryon Molière

Molière, Tartuffe Acte III, scène 3 (v. 933 à 1000) Introduction I. La dualité du langage II. L’hypocrisie de Tartuffe révélée par Molière a. L’auto-victimisation du personnage b. L’absence de sincérité du personnage c. Le personnage se dévoile Conclusion Texte étudié : TARTUFFE L'amour qui nous attache aux beautés éternelles, N'étouffe pas en nous l'amour des temporelles. Nos sens facilement peuvent être charmés Des ouvrages parfaits que le Ciel a formés. Ses attraits

Les intentions de Molière Molière entretient l'ambiguïté sur ses intentions en décrivant un personnage qui n'est pas totalement noir. Il est intelligent et courageux. Dans ses duels verbaux contre Sganarelle, contre son créancier et contre son père, il gagne haut la main. D'autre part, son cynisme et son hypocrisie ne peuvent que révulser le spectateur. En fait, la pièce est une réflexion sur le libertinage et ses excès. Molière est adepte de la libre pensée, mais respecte les convictions religieuses

artistes comme La Fontaine, Molière, ou Corneille, il s’essaie a la littérature et choisi de s’y consacrer entièrement. SON ARRIVÉE A LA COUR : 1664 : Introduit à la cour grâce a un poème à l’éloge du roi Louis XIV 1665 : Alexandre le Grand pièce jouée par la troupe de Molière qui lui est retiré par Racine qui la confie a une autre troupe plus prestigieuse (troupe royale de l’Hôtel de Bourgogne) ( Scandale, brouille définitive entre Molière et Racine

Dom Juan Introduction : Le texte étudié écrit en 1665 par Molière. Le dramaturge, qui jouait à ses débuts des tragédies, est surtout connu pour ses comédies. Soutenue par Louis XIV, avec sa « Troupe du Roy » qu'il dirige, il va écrire de nombreuses comédies de genre variés , par exemple proche de la farce « le médecin malgré lui » d'autres plus psychologiques et des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, comme Tartuffe en vers, et Dom Juan écrit en prose.

ici-bas, en terminant sa vie, Peut calmer sur son nom l’injustice et l’envie ; Faire au poids du bon sens peser tous ses écrits, Et donner à ses vers leur légitime prix. Avant qu’un peu de terre, obtenu par prière, Pour jamais sous la tombe eût enfermé Molière, Mille de ces beaux traits, aujourd’hui si vantés, Furent des sots esprits à nos yeux rebutés. (…) Toi donc qui t’élevant sur la scène tragique, Suis les pas de Sophocle, et, seul de tant d’esprits, De Corneille vieilli sais consoler Paris, Cesse

les quelque trente pièces que Molière écrivit se caractérisent par leur diversité — farces, comédies d'intrigues, comédies-ballets, grandes comédies, pièces à machines —, elles trouvent leur unité dans le rire. Le comique moliéresque a traversé les siècles : certains de ses personnages sont devenus des archétypes, ses pièces sont très souvent mises en scène et il tient une place majeure dans l'enseignement actuel. Les débuts Succès et controverses La Fin de Molière Les débuts De son vrai nom

Phèdre ; Acte I, scène 1. Introduction Nous sommes au 17ième siècle lorsque le théâtre obtint ses lettres de noblesse au cours de ce siècle et devint ainsi le Siècle du Théâtre. Le succès littéraires grandissant ; de nombreux poètes tels que Molière, Corneille ou encore Racine trouvèrent ainsi le moyen de communication directe avec leur auditoire pour un théâtre classique. Ainsi le classicisme naît ; c’est un mouvement littéraire et artistique qui débute au milieu de ce siècle. Ce terme désigne

défenseur. Il écrit à cette occasion «l'ode au roi» et surtout l'admirable «Élégie aux nymphes de Vaux». Cette fidélité à Fouquet lui valut rapidement la haine de Colbert, puis celle de Louis XIV lui-même. Peu après, il se lie intimement avec Molière, Boileau et Racine et écrit «les amours de Psyché et Cupidon», charmant roman en prose entremêlé de vers(1669). Après Fouquet, il fut le protégé de la Duchesse de Bouillon et de la Duchesse d'Orléans. En 1673, c'est Madame de la Sablière qui le recueille

DON JUAN de Molière La mise en scène • En général Le metteur en scène Cyril Le Grix propose une mise en scène originale de Dom Juan. En effet, il axe le pièce sur deux sur deux directions : la réflexion du héros (conversion au catholicisme pour ainsi éviter de pécher) et l’image de la maturité et même de la vieillesse. Pour ce faire, et pour utiliser moins d’acteurs, il abrège considérablement la pièce, qui fait disparaître environ une heure du texte. • Les décors et costumes Les

groupes de personnes (comme dans Tartuffe, les « pro-Tartuffe » et les « anti-Tartuffe »), deux idées. C’est le cas dans chaque texte du corpus. Chez Marivaux, l’opposition entre maître et esclaves, chez Anouilh, entre passivité et résistance, chez Molière, entre La Flèche le voleur et Harpagon le protecteur fou de ses biens et enfin chez Sartre, on retrouve l’opposition entre le communiste idéaliste, Hugo, et le dirigeant du part, Hoederer. Chaque auteur peut exprimer à travers ces débats le côté duquel