Analyse Artistique De Persistance De La Memoire De Dali

I. Introduction..................................................................................................................................3 A. Le poids de la tradition artistiques occidentale incarnée dans la figuration de type « réaliste »...................................................................................................................................3 B. Au début du XX siècle: une volonté délibérée de rupture et d'innovation – interpeller le spectateur..................

dans les filets de la conscience qu’on prête aux objets qu’on dit inertes et qui, cependant, possèdent une valeur ajoutée par la mémoire ou le souvenir, par l’intuition, alors même que ces chaises, ces valises, ces machines à écrire ou ces lits n’ont rien à voir avec ce que nous avons vécu. Comment un objet, pour autant qu’il soit constitué de fer, de bois … et de mémoire est aussi à ce point capable de nous emmener dans des lointains où s’éprouve l’image qu’on garde d’un passé personnel indéfinissable

définition : Elaboration par les élèves à partir des éléments notés au préalable. Puis cours. La poésie touche tous les peuples et toutes les époques mais échappe à toute définition certaine. C’est un moyen trouvé par les peuples pour fixer leur mémoire avant même l’invention de l’écriture. Il s’agit d’une des plus anciennes formes littéraires. Elle a d’abord été l’expression d’une histoire des hommes (l’épopée : Homère, L’Iliade et L’Odyssée), ou d’une histoire des dieux (textes religieux, mythologie)

couleur qui résonne, qui rayonne. Que le bleu est une couleur céleste, qui possède un mouvement dirigé vers le centre. - en 1926: Point, ligne, surface Ce livre a pour ambition dʼêtre un véritable traité scientifique de lʼabstraction. Il fait donc une analyse complète des moyens dʼexpression de lʼart en partant de lʼélément le plus petit: le point, en procédant par la ligne et donc vers la surface. Il valorise le cercle et le bleu, le carré et le rouge, le triangle et le jaune. Wilhem WORRINGER publie

une réputation internationale dans le milieu des amateurs d’art. Dès 1759, Denis Diderot rédige un premier-compte rendu du Salon. L’Académie eut deux fonctions principales : la régulation et l’enseignement. L’Académie était un lieu de réflexion artistique, et les académiciens y élaboraient les règles de l’Art et du bon goût. Les théories de l’Académie firent pratiquement office de loi dans le monde de l’art de l’époque. En accord avec les principes du classicisme, style dominant, il était implicitement

> 17.01.11 La dernière partie de l’exposition, Chefs-d’œuvre à l’infini, interroge la persistance de la notion de chef-d’œuvre au fil du xxe siècle, à l’ère de la reproductibilité des images. Confrontés à de nouveaux médias comme le film et l’image numérique, les artistes abordent le chef-d’œuvre autrement. Un grand nombre d’entre eux intègre les notions de copie et de reproduction dans leur démarche artistique et nous incite à reconsidérer le fondement du chef-d’œuvre : l’unicité. Enfin, la multiplication

conflits mondiaux – les principaux mouvements se dessinent assez nettement. Mais à partir de la guerre de 1939-1945 le critique doit procéder avec une extrême prudence, tant parait fluctuante, d’une année à l’autre, la cote des valeurs littéraires et artistiques. Avant 1914 – de 1918 à 1939 – depuis 1940 : si ces cadres sont commodes, ils ne doivent pas nous faire illusion. La continuité du XXe siècle littéraire apparaît en effet sous sa diversité, et l’on est frappé de constater que certains des courants

Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres, qui sont commentées, certains poèmes (''Sans rancune'', ''Leurs yeux toujours purs'', ''La courbe de tes yeux'', ''Notre vie'', ''Dominique aujourd'hui présente'', ''La mort l'amour la vie'') étant analysés dans des dossiers à part. Finalement, est tentée une synthèse (pages 86-94). Bonne lecture ! Le 5 octobre 1895, il est né à Saint-Denis, au 46 boulevard Châteaudun (actuellement Jules-Guesde), où une plaque commémorative est apposée. Il

On assimile et on passe à un autre scandale. On a donc une violence de la couleur et une déconstruction. C’est un bref phénomène avant que ses membres poursuivent une carrière indépendante. Vlaminck va afficher sa rébellion envers le système artistique classique. Il compare ses couleurs à des bâtons de dynamite. Ils découvrent Nietzche et la mort de dieu ce qui correspond à un renouveau de l’expression. On a aussi Derxon Henri qui pense que les artistes sont des visionnaires sur une autre réalité

l’image est on éclate et transporte sur une surface géométrique. Picasso continu on retrouve une figuration géométrique analytique. Sur le volume éclaté faiblesse sur l’image. La lumière est complétement libéré de tout. Il va renouer ce thème a une analyse géométrique de surface les unes et autres. Fusion entre la forme et le fond contribuant à un effet de planerait de la forme. Là à partir de 1910 il va vers une phase hétnotatique (?).  Pablo Picasso A gauche : Portrait d ’Ambroise Vollard