Analyse Autoportrait Photo

élémants marquant de l’histoire intellectuelle et des lectures de l’écrivain qui sont totalement déliés l’un à l’autre. Il y a des photos. Et reterdement avant l’entrée en un scène. II. < Nous > partie: Une interrogation sur la figure d’énigmatique de Nadja. L’histoire journal de Nadja. III. < JE (un sujet plein) et tu (la femme, la beauté, l’amour) Partie: commence par la photo de Breton. Il s’adresse à un “tu”, c’est la femme qu’il aimait, il ne veut pas dire le nom parce que c’est la figure éternale

activités à réaliser devant l’œuvre sont proposées pour guider le regard des élèves et leur permettre d’étudier concrètement la notion proposée. Les enseignants prévoient d’apporter des feuilles et des crayons pour dessiner, ainsi qu’un appareil photo et tout matériel qu’ils jugent nécessaires (voir le règlement de visite). - des pistes pédagogiques sont proposées. Quelques détails de l’œuvre et un petit lexique éclairent le sens des notions clefs. - quelques œuvres, en particulier celles des

avec le temps : l’œuvre d’art a une durée de vie très longue (souvent bien supérieure à celle de son créateur) * photo de famille (portée individuelle) * photo de reportage (portée collective +fonction d’information : utilité) …étudiant chinois face aux tanks sur la Place Tien-an-Men, en 1989 ; la « jeune fille à la fleur » de Marc Riboud, en 1967 à Washington. * photo d’art (valeur esthétique : émouvoir ; faire passer quelque chose à propos du réel qui échappe à l’ordre du discours)

luminosité de ses peintures libère ses œuvres de la contrainte de la ligne et de la forme appliquée pendant le Moyen Age (c’est-à-dire un manque de relief). Pour comprendre l’importance du contraste et de la luminosité, il suffit de comparer une photo parue dans un magazine avec son originale. Malgré des débuts difficiles en tant qu’artiste- au commencement, ses talents artistiques étaient mis au service de la ville et il devait peindre des fresques extérieures sur les murs de celle-ci ! En

fait nuit, tout dort encore et la marche du “je” éveille la nature. 2- Dans la ville, il commence à faire jour, course-poursuite de l’aube et du narrateur. 3- Étreinte entre l’aube et « l’enfant » : une victoire poétique, une expérience sensuelle. Analyse linéaire : 1- La marche du “je” qui éveille la nature “J’ai embrassé l’aube d’été.”→personnification, octosyllabe (comme le dernier vers→annonce surprenante car impossible). “Rien ne bougeait encore au front des palais.”→récit en analepse (retour

Analyse d'une œuvre d'art de Carl Frerik Reuterswäld ►Analyse formelle ( formes éléments, couleurs...) 1/ Analyser une œuvre d'art telle qu'une image ou un objet, c'est faire l'inventaire le plus objectivement possible de ses composants, sans jamais l'interpréter; c'est ce qu'on appelle : la dénotation Nature de l'œuvre (tableau, dessin, sculpture...) SCULPTURE Fiche d'identité de l’œuvre - Auteur de l'œuvre Titre de l'œuvre Carl Frerik Reuterswäld est un artiste Suédois qui est né le 4 juin

épreuve qui a été inscrite au DNB est mise en œuvre au collège Mauboussin. Elle compte pour un coefficient 2 dans l’acquisition du DNB. L’épreuve d’Histoire des arts est une épreuve interdisciplinaire. Elle se fonde sur un travail de recherches et d’ analyse touchant aussi bien aux arts plastiques, qu’à l’éducation musicale ou aux lettres mais aussi à l’histoire-géographie et aux langues vivantes. Les sujets doivent porter sur l’un des six grands domaines artistiques :  les arts de l’espace,  les arts

BLINEAU LE PALMEC Projet Mise en place du projet Buts du projet • Aider les élèves à se constituer une première culture artistique européenne. • Découvrir des procédés plastiques. • Connaître des aspects de la démarche d’un artiste en menant une analyse d’images. cycle 3 Phase 1 : Observer et décrire des œuvres d’art (plusieurs séances) • Pour mettre en place le carnet de visite d’une exposition d’artistes européens, il faut avoir observé et étudié des œuvres d’art de tout genre. Les trois

la fois douces et provocantes, dans de jolis drapés fins entourées de fleurs. Toute l’influence Art Nouveau se trouve donc dans ses œuvres. Il se met également à l’étude des portraits et en réalise comme son Autoportrait de 1899. Mucha a également touché à la photographie pour prendre en photo ses modèles et ses voyages. A partir des années 1900, l’artiste ne s’attaque plus seulement à la peinture mais élargit son domaine : il créait des meubles, des sculptures, des bijoux et des objets domestiques

qu'elle "peignait avec sa peau". C'est un autoportrait. On remarque les sourcils très particuliers de cette femme.Je vois dans le soleil (à gauche) un symbole de souffrance. le soleil n'est pas là synonyme de lumière mais de brûlure intense, d'ailleurs la terre est craquelée, desséchée, et à droite, la lune, dans une semie-obscuritée qui peut se rapporter au soir, au sommeil, à la souffrance moindre, peut-être à un demi apaisement. Sources :cette analyse est personnelle. Il s'agit de mon interprétation