Analyse Autoportrait Pictural

Présentation : Ce tableau s’intitule « Triple autoportrait « . Cette huile sur toile peinte en 1960 par Norman Rockwell mesure 113,5 cm sur 87,5 cm . Cette peinture était destinée à la couverture du Saturday Evening Post du 13 février . Cette œuvre appartient au mouvement de l’hyperréalisme. Ce tableau est exposé au Musée Norman Rockwell de Stockbridge aux Etats-Unis . Contexte historique : A cette époque, c’est aussi la modernisation non seulement dans la vie quotidienne mais aussi dans la peinture

Sommaire Durant nos quatre années de collège, j’ai pu analyser et découvrir pleins d’œuvres que ne connaissait pas. C’est pourquoi pour l’épreuve d’Histoire des Arts, j’ai voulu mettre mes connaissance en pratique et travaillé sur les thèmes, dont je vais vous parlez. Objet d’étude numéro 1 : Quand la couleur devient signification : la rouge. Œuvre : - Napoléon Ier sur le trône impérial de Jean-Auguste-Dominique Ingres (tableau) -Tres de Mayo de Goya (tableau) Objet d’étude numéro 2 :

Poussin -Le Classissisme -Déscription et Analyse de L'autoportrait -Déscription et Analyse du deuxième choix -Message des deux artistes -Conclusion Biographie de Nicolas Poussin : http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d9/Nicolas_Poussin_078.jpg Nicolas Poussin est né en 1594 et est mort en 1665. Il était un grand peintre français du XVII ème siècle, représentant majeur du classicisme pictural. Classissisme dont je vais vous parler juste

Analyse d'oeuvre : AUTOPORTRAIT VINCENT VAN GOGH, 1889 Musée d’Orsay Cet autoportrait fut réalisé par Vincent Van Gogh durant la période décrite comme « la plus féconde de sa carrière ». Il réalise son premier autoportrait en 1886 et en suivront trente-quatre autres. Celui présenté ici fut créé à la fin de sa carrière, en 1889, à Saint-Rémy-de-Provence dans le midi, lors de son internement dans un asile psychiatrique alors qu‘il était poursuivi

Art Plastique : Analyse d’œuvre. _____________________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________________ L’œuvre analysée aujourd’hui est une des œuvres de Gustave Courbet portant le nom de L’homme au chien noir, peinte en 1842. Cette œuvre a était créée vers le milieu du 19eme siècle, et est donc a cheval entre deux grandes périodes, Le Romantisme

d'autobus et elle est gravement blessée à la colonne vertébrale. Elle est contrainte de rester au lit pendant des mois et commence à peindre pour oublier l'ennuie et la douleur. Grâce à un miroir placé au dessus de son lit, elle peut réaliser des autoportraits. Elle subit de nombreuses opérations qui la feront souffrir toute sa vie. En 1929, elle épouse Diego Rivera un très célèbre peintre au Mexique. Malheureusement pour elle, elle multiplie les fausses couches (à cause de son accident) et ne pourra

Histoire des arts : Autoportrait à l'oreille bandée de Van Gogh I) Présentation de l’œuvre et de l'auteur L’œuvre que nous allons vous présenter s’intitule « autoportrait à l’oreille bandée » du célèbre peintre Vincent Van Gogh. Cette œuvre a été réalisée en février 1889 à Arles. Le type de l’œuvre est un tableau et c’est une huile sur toile. C’est une œuvre de taille moyenne avec 51cm x 45 cm. L’autoportrait à l’oreille bandée fait suite à un épisode terrible de la vie du peintre, c’est en

points Total Contenu………………. 27 points Méthodologie……………….. 3 points 9. Absence de preuve de visite (photo) : -9 points sur le total (6 points de contenu + 3 points de méthodologie) Image d’art 585-200-VM Analyse d’une œuvre d’art A) Fiche identitaire • Auteur • Titre • Date de réalisation • Médium et support • Dimensions • Localisation (ville et nom de l’institution) B) Description du sujet • Genre • Sujet/Thème • Personnages • Action/interaction

(historique, social, artistique …) : Analyse de l’œuvre Le genre  : (portrait, autoportrait, nature morte, paysage, scène de genre, scène religieuse, peinture d’Histoire…) Description de l’œuvre : que voit-on ? Décrire les éléments en restant le plus neutre possible La spatialité :Ce que l’on appelle spatialité, c’est l’effet d’espace dans l’oeuvre, que cet espace soit illusionniste, pictural. Les peintres abstraits et figuratifs continuent à interroger l’espace pictural à travers des démarches multiples

s’affirment ainsi comme un lieu d’expérimentation transversale et de diffusion culturelle. Un lieu culturel devenu incontournable dans la région. Depuis 2012, Culturespaces y présente des expositions numériques qui immergent le visiteur dans l’univers pictural des grands noms de l’histoire de l’art sur une surface de projection de 7000m² du sol au plafond. En 2017, les Carrières de Lumières obtiennent le « Thea Awards », prix de la meilleure réalisation artistique immersive. Avec cette nouvelle création