Analyse Autoportrait Pictural

est une peinture impressionniste. Il l’a réalisé entre 1929 et 1932. Cette œuvre composée de trois panneaux principaux est appelée « triptyque » . C'est une oeuvre figurative, car on peut reconnaître des éléments du réel. Elle appartient au genre pictural de la peinture d'histoire. C’est une peinture réalisée avec la technique de la tempera, le support est en bois. Les dimensions de l'oeuvre sont imposantes :Le panneau central mesure 204x204 cm, les panneaux latéraux 102x204 cm et le panneau inférieur

Josep Dalmau. Il se tient en permanence informé des dernières actualités de la scène artistique européenne, entre autres grâce aux revues L’Esprit nouveau d’Ozenfant et Le Corbusier, et Valori plastici, auxquelles il est abonné. Autoportrait cubiste,1923 Autoportrait cubiste, 1923 Huile et collage sur carton et bois, 104 x 75 cm Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid Lors de sa visite à la Galerie Dalmau, Dalí est particulièrement marqué par Nu descendant l’escalier N°2 de Marcel

Analyse des œuvres choisies Les œuvres de Françis Bacon méritent qu'on s'y attarde; car de par sa démarche symbolique, il faut autant de réflexion pour pouvoir les décrire que pour les analyser en profondeur. Ainsi, traduit-il son besoin de reconnaissance et d'attention permanents dus à son émancipation forcée. Les personnages incarnés dans ses œuvres sont appelés les Figures. Il y intègre la plupart du temps la piste de cirque. Si elle n'apparaît pas au sol elle y est suggérée au niveau de la

Berlin en 1938. Technique, matériaux utilisés : La Guerre est une peinture à l’huile réalisée sur des panneaux de bois C’est une peinture réalisée avec la technique de la tempera : il s’agit d’une des premières techniques utilisées dans l’art pictural. Elle apparaît dès l’art égyptien. Elle consiste à mélanger des pigments (poudre issue de produits naturels écrasés) avec une substance (jaune d’œuf ou colle) permettant d’obtenir une pâte qui sert de peinture. Forme de l’œuvre : Cette œuvre

Le poste lui apporte une reconnaissance sociale et une aisance matérielle mais ne lui laisse que peu de temps pour la peinture. Dans les dernières années de sa vie in ne peint que peu d’œuvres, surtout des portraits de la Famille Royale. II ) Analyse technique de l’œuvre Le décor des Ménines est planté dans les appartements de Vélazquez, au palais de l'Alcázar de Madrid sous le règne de Philipe IV. Au centre, à l'avant-plan, se tient l'infante Marguerite-Thérèse alors âgée de 5 ans. Elle

York et l'arrivée au pouvoir d'Hitler en 1933. ANALYSE DE L'OEUVRE 1) Genre ou formes de l'oeuvre Cette œuvre est un polyptyque (tableau en plusieurs parties), elle rappelle la forme des retables (dans une église, c'est un tableau placé sur un autel et sur lequel sont représentés les épisodes de la vie du Christ et des saints de la Renaissance). C'est une oeuvre figurative, car on peut reconnaître des éléments du réel. Elle appartient au genre pictural de la peinture d'histoire. 2) Thème Dans cette

York et l'arrivée au pouvoir d'Hitler en 1933. ANALYSE DE L'OEUVRE 1) Genre ou formes de l'oeuvre Cette œuvre est un polyptyque (tableau en plusieurs parties), elle rappelle la forme des retables (dans une église, c'est un tableau placé sur un autel et sur lequel sont représentés les épisodes de la vie du Christ et des saints de la Renaissance). C'est une oeuvre figurative, car on peut reconnaître des éléments du réel. Elle appartient au genre pictural de la peinture d'histoire. 2) Thème Dans cette

œuvres postérieures mais jamais il n’a été plus avancé que dans cette toile. Quel est donc ce visage bistré, plus roche qu’il n’est homme?  Planté dans un sol d’Onyx avec la même persistance qu’il est une obsession à l’imaginaire du peintre. Un autoportrait, un élément paranoïaque comme Dalí en a tant? Évoluant au sein d’un espace manichéen, simple opposition entre ciel et terre dans ce qu’ils possèdent de plus bleu et désertique, ce roc a l’allure d’un vaisseau fantôme. Il est immobilisé dans le

« Peintre officiel de la République de Venise », ce qui lui vaudra une reconnaissance inestimable dans le milieu pictural. En 1530, son épouse décède des suites d’un accouchement difficile : ce sera pour lui une terrible épreuve, et il rendra désormais hommage à son épouse en représentant des modèles de femmes plus menues, telle qu’était devenue son épouse à la fin de sa vie. (Autoportrait réalisé par Titien). Un peu de géographie : Le nom de ce tableau n’est pas un hasard : en effet, Urbino

décisif de l’histoire de l’art moderne. Héritant des recherches de Cézanne sur la création d’un espace pictural qui ne soit plus une simple imitation du réel, et des arts primitifs qui remettent en cause la tradition occidentale, le Cubisme bouleverse la notion de représentation dans l’art. Comme le dit John Golding, historien de l’art et spécialiste de ce mouvement, « le cubisme est un langage pictural absolument original, une façon d’aborder le monde totalement neuve, et une théorie esthétique conceptualisée