Analyse Autoportrait Pictural

Analyse de l’image et regard sur l’art ancien I. Aux origines de la communication visuelle. Nous vivons dans une société de l’image. Il est important d’apprendre à regarder. Il y a une surconsommation de l’image. Elles sont faites pour être décodées très rapidement (ex : les affiches électorales). Si on remonte dans les temps, on réalise que les images étaient souvent beaucoup plus denses, le contenu était plus difficile à décoder et il fallait plus de temps. a) De la communication visuelle

par Montse Aguer, Jean-Michel Bouhours et Thierry Dufrêne sous la direction de Jean-Hubert Martin, propose de suivre les circonvolutions de l’univers dalinien le long d’un fil chronologique. L’exposition commence avec les premières recherches picturales, l’attrait de Dalí pour l’impressionnisme, le cubisme et son rapport ambivalent à la peinture académique. Elle s’étend par la suite à la période surréaliste, allant de ses premières rencontres avec les principaux membres du mouvement jusqu’à sa

perspective de témoignage. Il meurt à Paris le 21 août 1985, épouvanté selon son fils Alexandre, par la naissance des thèses négationnistes qui n’hésitent pas à mettre en doute son propre témoignage. Sculpture de David Olère – Autoportrait en taille directe dans le granit C / Pour comprendre l’œuvre de David Olère A son retour en France, en 194 , David Olère décrit minutieusement son expérience des camps et les scènes atroces dont il a été le témoin, en quelques cinquante

famille et de rabbins. Lorsqu’il part pour Moscou, il réalise les peintures murales du Théâtre d'art hébraïque. À cette période appartiennent aussi une série de vues de Vitebsk et de vastes compositions qu'inspire à Chagall son mariage avec Bella (Autoportrait au verre de vin, 1917,). D'autres tableaux témoignent d'une résurgence inattendue du cubisme (Paysage cubiste, 1919) ou de l'apprentissage du travail en pleine pâte (le Père, 1921). Il honore les commandes qu’Ambroise Vollard lui passe pour l’illustration

.................................................................... 3 Analyses d'œuvres ..................................................................................................... 5 Etude d'après le "Portrait du pape Innocent X" de Vélasquez (1953) ..................... 5 Trois études pour une crucifixion (1962) ................................................................. 7 Etude pour un autoportrait (1979) ...................................................................

de « testament pictural », ou encore de « résumé de son œuvre ». Pour ma part je suis d’accord avec cette dernière idée. Il a intégré à cette dernière peinture un peu de tous ses tableaux. Pour ce qui en est du mystère de l’homme dans le miroir, je pense que c’est tout simplement Monet qui y est représenté. Comme il s’impliquait dans ses autres peintures. Il s’est ici, lui-même ajouté a son œuvre. De plus le fait que l’homme du miroir porte un chapeau me rappelle cet autoportrait d’Edouard Manet

Analyse d'un tableau 1.Identification Michelangelo Merisi, dit Le Caravage (Caravaggio)- « La mort de la Vierge » De l'année 1605 à 1606 Peint pour l'autel d'une chapelle de l'église de Santa Maria della Scala in Trastevere, à Rome Huile sur toile Hauteur: 3.69 m. ; Largeur 2,45 m. musée du Louvre, Paris 2.Situation Au tournant des XVIeme et XVIIeme siècles, Le Caravage se trouve au plein milieu du changement de mouvement en peinture du style de la rennaissance à celui du baroque

peut représenter autrement. – Contraste avec la pierre poli et la fragilité de la salade: métaphore sur la vie. 9 et 10: Suprématisme de Malevitch – il joue sur le langage: carré blanc sur fond blanc, sinon on ne verrait rien = ce sont des êtres picturaux, indépendant du monde des objets >< Duchamp qui recherche moins. – Il recherche l'infime, ce que l'humain ne devine pas, le sens profond de la peinture P.5 Nouvelle technique et matériaux 11, 12 et 13:Anthropométrie de Yves Klein – = mesure

1) Der Krieg - Otto dix ANALYSE DE L'OEUVRE Contexte historique, social, artistique...: Cette oeuvre est une huile sur bois, que l'on peut appelé un polyptyque (tableau en plusieurs parties), réalisée par Otto Dix , peintre allemand né en 1891 et mort en 1969. Il fut profondément traumatisé par la Première Guerre mondiale qu'il avait vécu, et s'en inspira donc pour peindre Der Krieg. Elle fut réalisé entre 1929 et 1932 : Après la première guerre mondiale, de 1918 à 1929, il se déroule une

dans une église, c'est un tableau placé sur un autel et sur lequel sont représentés les épisodes de la vie du Christ et des saints de la Renaissance. C'est une œuvre figurative, car on peut reconnaître des éléments du réel. Elle appartient au genre pictural de la peinture d'histoire. Contexte historique : Après la 1er Guerre mondiale, de 1918 à 1929, il se déroule une période de grâce : achèvement de la reconstruction, expansion industrielle, récoltes exceptionnelles aux Etats Unis … Cela constitue