Analyse Autoportrait Salvador Dali

Historique 1.1 Ancien Régime et époque moderne 1.2 XIXe siècle 1.3 Vol du tableau en 1911 1.4 La Joconde pendant les deux guerres mondiales 1.5 Depuis les années 1960 2 Description 3 Le modèle 3.1 Lisa Maria Gherardini 3.2 Autres suggestions 4 Analyse du tableau 4.1 Technique 4.2 Dénomination 4.3 Symbolisme 4.4 Le sourire et le regard 5 Les copies de la Joconde 6 Influences et détournements 7 Études diverses 8 Existence d'autres copies 9 Références culturelles 9.1 Illustration 9.2 Chanson

1.1 Ancien Régime et époque moderne 1.2 XIXe siècle 1.3 Vol du tableau en 1911 1.4 La Joconde pendant les deux guerres mondiales 1.5 Depuis les années 1950-1960 2 Description 3 Le modèle 3.1 Lisa Maria Gherardini 3.2 Autres suggestions 4 Analyse du tableau 4.1 Technique 4.2 Dénomination 4.3 Symbolisme 4.4 Le sourire et le regard 4.5 Le paysage 5 Les copies de la Joconde 6 Influences et détournements 7 Études diverses 8 Existence d'autres copies 9 Références culturelles 9.1 Illustration

plus. J’ai essayé de contenir les 150 biographies chacune en une page, mais quelques maîtres ne s'y sont pas pliés. Concrètement, sont dans ce cas, et je vais les citer dans l’ ordre alphabétique utilisé pour l’ensemble de la partie biographies, Salvador Dalí, Raoul Dufy, Alberto Giacometti, Francisco de Goya, Le Corbusier, Henri Matisse, Michel-Ange, Pablo Picasso, Auguste Renoir, Jean-Paul Sartre et Léonard de Vinci : ces 11 personnages ont dépassé l’espace, que je m’étais fixé, de par leur grandeur

s'appeler Les mains libres et le livre inscrire ce moment exemplaire de son histoire. Voici comment une devise sans paroles a laissé place à un « dessin aberrant », qui eût pu servir de frontispice, à défaut de titre. » (op.cit. p.203) 2. On trouvera une analyse détaillée et convaincante de ce couple de dessin/poème dans la conférence donnée par Stéphanie Caron les 5 et 7 novembre 2013, pp.23-24 du fichier pdf, et des remarques stimulantes sur l'ambiguïté sémantique dans les pistes proposées par Sylvie Cadinot-Romerio

1.1 Ancien Régime et époque moderne 1.2 XIXe siècle 1.3 Vol du tableau en 1911 1.4 La Joconde pendant les deux guerres mondiales 1.5 Depuis les années 1950-1960 2 Description 3 Le modèle 3.1 Lisa Maria Gherardini 3.2 Autres suggestions 4 Analyse du tableau 4.1 Technique 4.2 Dénomination 4.3 Symbolisme 4.4 Le sourire et le regard 4.5 Le paysage 5 Les copies de la Joconde 6 Influences et détournements 7 Collection Jean Margat 8 Études diverses 9 Existence d'autres copies 10 Références

quotidiennement[3]. Sommaire Historique Ancien Régime et époque moderne xixe siècle Vol du tableau en 1911 La Joconde pendant les deux guerres mondiales Depuis les années 1950-1960 Description Le modèle Lisa Maria Gherardini Autres suggestions Analyse du tableau Technique Dénomination Symbolisme Le sourire et le regard Le paysage Les copies de la Joconde Influences et détournements Collection Jean Margat Études diverses Existence d'autres copies Références culturelles Illustration

devient une pensée de lumière, de contraste. La différence du traitement de la couleur sera en fonction de ce qui est extrêmement dissonant  ils choisiront des couleurs opposé anti chromatique (charge expressive liée).  Ernst Ludwig Kirchner, Autoportrait avec modèle, 1905 (1er) L’orange à côté du Rouge, en termes d’accord ce n’est pas du respect effet acide et dissonant.  Erich Heckel, Enfant debout, 1910 (2e) Au niveau de la forme c’est l’oblique qu’ils suivront à travers des formes entrelacé

devient une pensée de lumière, de contraste. La différence du traitement de la couleur sera en fonction de ce qui est extrêmement dissonant  ils choisiront des couleurs opposé anti chromatique (charge expressive liée).  Ernst Ludwig Kirchner, Autoportrait avec modèle, 1905 (1er) L’orange à côté du Rouge, en termes d’accord ce n’est pas du respect effet acide et dissonant.  Erich Heckel, Enfant debout, 1910 (2e) Au niveau de la forme c’est l’oblique qu’ils suivront à travers des formes entrelacé

Escher, dans laquelle on peut voir l’alternance parfaite de deux figures, le cavalier rouge et le cavalier noir, respectivement orientés à droite et à gauche. Dans l’illustration 2, le même auteur a créé le même genre d’alternance avec deux animaux. Salvador Dalí a introduit avec beaucoup d’imagination des figures ambiguës dans ses tableaux surréalistes. On voit ainsi alternativement, en 3, deux figures de moines, en noir et blanc, ou le portrait du philosophe Voltaire. La capacité de reconnaître les visages

........ 3 REPERES : LA MOVIDA …………………………………………………………….. 5 REPARTITION DES ŒUVRES AU SEIN DE L'EXPOSITION …………………... 6 NOTICES D'ŒUVRES ……………………………………………………………….. 7 PLEINS FEUX SUR JORDI COLOMER …………………………………………… 21 ANALYSE ……………………………………………………………………………………….. 23 EN ECHO… LES GAULOISES BLEUES …………………………………………………… 24 DERNIERES EXPOSITIONS PERSONNELLES …………………………………………… 25 DEMARCHE ……………………………………………………………………………………. 25 NOTES SUR AUTRES VIDEOS INCLUES