Analyse Autoportrait

interventions chirurgicales et espère se rétablir, mais en vain. Elle reste alors alitée pendant plusieurs mois. Elle fait installer un miroir au-dessus de son lit et commence alors à peindre en se servant de son reflet comme modèle. D’où ses nombreux autoportraits, la représentant tantôt comme une martyre, tantôt comme un personnage éreinté. Frida Kahlo demande l’avis de Diego Rivera (1886-1957), un peintre muraliste renommé, sur ses œuvres. Ce dernier ne tarde pas à tomber sous le charme de ces tableaux

soit par des fausses couches. est un autoportrait peint à la peinture à l’huile en 1949 Dimensions: 29.5 x 22.4 cm Dans cet autoportrait, Frida Kahlo arrive à nous dévoiler sa vie. Ce tableau montre à la fois l’amour et la souffrance de Frida liés a sa relation avec Diego Rivera (Peintre célèbre de 20 ans son aîné) Frida Kahlo fit donc ce tableau pour mettre en valeur ses souffrances surtout celle de son divorce avec Diego. Elle peignit cet autoportrait à l'époque ou Diego Rivera eut avec l'actrice

justifier le titre de son œuvre et son objectif. En voulant se peindre lui-même quel est son objectif. I La mobilité universelle a) Dans sa structure, le texte presente un mvmnt de pensee qui fait passe des autres a moi (l1). Ensuite il va faire un autoportrait realiste et fidele mais a la fois changeant (l5 à 9). On passe de moi au monde. Ensuite on passe du monde a moi (mon objet=mon livre) l9 a 20. Ensuite affirmation que se livre sera vrais mais chgnt car la verité tjr changeante. Puis dernier mnnt

maître-peintre et l'élit syndic neuf ans plus tard. En 1675, il est enterré dans la Vieille Eglise de Delft à l'âge de 43 ans, laissant sa femme et ses enfants criblés de dettes. Ces quelques éléments mis à part, pas une ligne de sa main, pas un autoportrait, rien ne reste de lui que ses tableaux. 'L'Atelier du peintre', la 'Vue de delft', 'La Dentellière' et 'La Jeune Fille à la perle' sont des chefs-d'oeuvre qui ont inspiré les plus grands écrivains, parmi lesquels Proust et Hegel. La peinture de

HISTOIRE DES ARTS Portrait au gilet vert, Eugène DELACROIX. Problématique : Comment les artistes se représentent-ils lors d’un autoportrait ? Je présente et l’œuvre. Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix, peintre français, naît à Charenton-Saint-Maurice le 26 avril 1798. Il décède à Paris le 13 août 1863 de la tuberculose. Delacroix est un artiste emblématique de la période du romantisme. Eugène Delacroix est

douleur qu'elle représente. Pour les autres, ses oeuvres sont abstraites mais pour elle c'est sa souffrance. son corps et les sillons du paysage déchiré et monotone sont le symbole de la solitude et de la souffrance de Frida. Frida a peint cet autoportrait alors que sa santé empirait et qu'il lui fallait porter un corset de métal. La colonne ironique brisée en plusieurs endroits symbolise sa colonne vertébrale blessée. La fente de son corps et les sillons du paysage déchiré et monotone sont le symbole

par Frida et Diego, à La Casa Azul (La Maison Bleue). Une brève liaison que l'on dit passionnée se développa entre Trotski et Frida. À la fin de cette aventure, l'artiste lui offre « affectueusement » pour son anniversaire, le 7 novembre 1937, Autoportrait dédié à Léon Trotski où elle se montre sous son meilleur jour avec une dédicace : « Pour Léon Trotski, je dédicace cette peinture avec tout mon amour… ». En septembre 1938, André Breton est envoyé à Mexico par le ministère des Affaires étrangères

l’œuvre de Félix Nussbaum « Auto Portait de Nussbaum ». L’artiste Félix Nussbaum est né en 1904 à Osnabrück en Allemagne et meurt en 1944 à Auschwitz. Félix Nussbaum appartient au courant de la Nouvelle Objectivité. C’est un Juif allemand. Autoportrait au passeport juif est probablement la peinture la plus célèbre "Si je meurs, ne laissez pas mes peintures mourir, montrez les aux hommes", disait Nussbaum. Le contexte de l’œuvre est la Seconde Guerre Mondiale, les formes de la domination de

 NORMAN ROCKWELL : TRIPLE AUTOPORTRAIT I PRESENTATION DE L'OEUVRE ET SON AUTEUR Titre : triple autoportrait, ce fut la couverture du Saturday Evening Post du 13 février 1960. Elle est la 308ème couverture réalisée par l’artiste pour ce journal. Auteur : Norman Rockwell ( 1895 - 1978 ) Biographie : N. Rockwell est un peintre et dessinateur américain issu de New York. Il travailla comme illustrateur durant presque 50 ans au journal «

Autoportrait et autobiographie L’autoportrait nous amène à déborder le genre classique. Le mélange de pratiques (écritures, collages, graphies, installations d’objets fétiches, …) témoigne de la manière dont on appréhende et interprète son « réel », suivant son âge et son histoire. La thématique de l’autoportrait pose avidement la question du « Qui suis-je ». Le peintre, face à lui-même, livre au spectateur une part de lui-même. L’homme social y côtoie l’être privé. Mais comment différencier