Analyse Autoportrait

le JE, donc elle représente l’artiste. Dans cette œuvre, le JE de l’artiste se manifeste au niveau de la forme par la démonstration de son savoir-faire technique, et par sa signature particulière. Et par le plan du contenu, il y représente son autoportrait caché. Son savoir- faire technique Premièrement, dans la forme, nous pouvons décoder la présence du JE de l’artiste par la manière dont il maîtrise la peinture. L’œuvre est nette, délicate, on y remarque aisément le souci du réalisme

Balzac peut encore interresser les lecteurs du XXI eme siècle en nous faisant le portrait d'un personnage xtraordinaire, le peintre Frenhofer. Tout d'abord, nous pouvons dire que l'amour, la passion de Frenhofer pour la Belle Noiseuse est profondement touchant, peut même bouleverser le lecteur. En effet quand l'artiste décrit son tableau, il parle du corps d'une jeune femme réelle avec un vocabulaire sensuel prouvant qu'il la désire. Par ailleurs l'auteur nous présente un persnnage haut en couleurs

vue en rêve, Nu allongé aux bas noirs. Nu féminin : La ligne ferme et fluide de Schiele au crayon noir est amplifiée par le « halo » blanc opaque autour du personnage. Il aura recourt à cette technique dans plusieurs œuvres de cette période = Autoportrait nu qui consiste à accentuer la présence du personnage et son isolement dans l’espace. La femme est donc allongée, les yeux mi-clos suggérant la somnolence, l’ivresse voire la mort. Les personnages de Schiele semblent souvent dépouillés de bien

Van gogh Il s’agit d’une peinture peinte par Vincent Van Gogh originaire des Pays Bas. C’est son autoportrait qui est conservé au Van Gogh museum. Peinte à l’huile sur toile, elle fait 65.5 cm de haut et 50.5 cm de long. Van Gogh est représenté en plan américain. Il utilise 2 lignes verticales pour construire son œuvre : le montant du tableau et le corps du personnage. Et une ligne oblique au niveau de la palette. Au premier plan, il y a ses outils de peinture qui sont mis en valeur. Il utilise

Plug Festival 2013 Ateliers Programme ateliers Matin Lieu 10 :30 – 11 :15 L’écoute de la parole de Dieu Yourte basket 10 :30 – 12 :00 Slam Hexagone 11 :15 – 12 :15 Face à face Topaze Après-midi 13 :30 – 15 :00 D’si.zif : Café-concert Turquoise 14 :00 – 15 :00 Face à face Topaze 15 :00 – 16 :00 D’si-zif : Evangélisation par la musique Turquoise 15 :00 – 16 :30 Slam Hexagone 16 :00 – 17 :00 Majestart, un collectif d’artiste visuel qui souhaite créé pour le créateur Topaze

Autoportrait Contemporain _Introduction_ Pour le projet de l’autoportrait contemporain, j’ai tout d’abord longtemps réfléchis à la façon dont je pouvais entamer cette thématique à savoir L’auto portrait contemporain J’avais bien sûr un début d’inspiration en tête qui me démanger cependant je voulais explorer d’autres zone mais je me suis plutôt intéresser à utiliser le concept originale de la peinture, à l’aide de matériaux simple telle qu’une planche de

parle de cet accident et de cette souffrance. Elle mourut en 1954. Description. Faite a la peinture a l’huile la collone brisée est une oeuvre figurative de petit format (40 x 34 cm). C’est Frida elle-même qui est représentée donc c’est un autoportrait . Le tableau représente Frida se tenant droite, ce qui montre qu’elle est forte et déterminé, avec le corps coupés en deux par une collone brisée representée par une colonne métalliques. Ses sourcils épais et ses longs cheveux mettent en valeur

I. Un autoportrait qui cherche à donner une apparence objective… A. Un autoportrait physique L’auteur présente son aspect physique, ce qu’il annonce dès la première ligne avec l’expression « au physique » ou aux lignes 3-4 avec le groupe « les traits caractéristiques de ma physionomie ». Cette précision est illustrée par les éléments du corps cités ensuite qui suivent un ordre allant de l’ensemble au détail puis du détail à l’ensemble. Il se décrit tel qu’il est au moment de l’écriture comme

L’autoportrait face à la mort, 1972, 65,7 x 50,5 cm (Expressionnisme) (Cubisme) J’ai tout d’abord choisi l’œuvre de Picasso qui m’a beaucoup plus. C’est son ultime autoportrait qu’il a réalisé 9 mois avant sa mort. Le visage du peintre occupe toute la surface du support. Il est démesurément grand par rapport à ses frêles épaules. Beaucoup de couleurs sont utilisées dans ce dessin mais surtout des couleurs froides : -

Post », puis pendant 10 ans au magazine « Look ». A la fin des années 50, l’artiste commence à être reconnu et le « Post » décide de publier en feuilleton sa biographie. Norman Rockwell accompagne cette publication par un tableau : son triple autoportrait. L'art de Norman Rockwell se situe dans une période charnière de l'histoire de l'illustration. Il est l'héritier de la tradition « naturaliste » américaine du XIXe siècle. Mais sa peinture sera représentative d'une nouvelle manière qui s'imposera