Analyse Autoportrait

Le triple autoportrait de Norman Rockwell (1960) Biographie: -Née le 3 février 1894, New York -Peintre (la période de l’illustration et de l’hyperréalisme) et écrivain -Américain -Très jeune il s’intéresse au dessin -Formation à l’Art Students League of New York -16 ans premier livre “Tell my why “ -The Saturday Evening Post est le magazine où il est le plus célèbre illustrateur jusqu’en 1960 -Plus populaire artiste américain des années 50 -Portrait de Kennedy, Eisenhower et de Nasser

différentes sculptures en fil de fer. Actuellement basé à San Francisco, il conçoit à partir de 2 mètres de fil des oeuvres et des profils de personnages. Expo Warhol gun (black and red on white), 1981-1982 espèce en danger(zèbre),1983 autoportrait(jaune sur noir),1961 cross(red),1982 u.s. dollar sign,1981 

filles (médaillon + mur), pipe, verre de vin, palette, tableau, flûte, L'affirmation de la résurrection : papier où la sentence « vanitas vanitatum, omnia vanitas » est inscrite avec la signature du peintre. 3. En quoi ce tableau est-il un autoportrait ? L'artiste représenté dans sa jeunesse montre le portrait de lui-même plus âgé, en fait à l'âge où l'artiste a peint cette oeuvre. Conclusion : L'oeuvre est un tableau dans le tableau qui provoque une mise en abîme ( le peintre se représente

histoire amoureuse très tumultueuse inspirera aussi un très grand nombre de ses peintures. Oeuvres majeurs de l'artiste Titre, genre, date 143 tableaux dont 55 autoportraits  « Frieda et Diego Rivera » 1931  « Autoportrait à la frontière entre le Mexique et les Etats-Unis »,1932  "Les deux Frida", 1939  « Autoportrait au collier d'épines et colibri », 1940 « La colonne brisée », 1944  « Le cerf blessé » , 1946 Mouvement artistique Définition « Je me peins parce que je

personnages, montrent la violence et la brutalité de la scène, et créent une ambiance théatrale, dramatique et héroïque. Enfin, il semblerait que Le Caravage se soit représenté à travers le visage de Goliath. Selon certains spécialistes, cet autoportrait de l'artiste pourrait renvoyer à sa comdamnation à mort par décapitation. - Conclusion: La manière de peindre du Caravage (clair-obscur...) rencontra un tel succès qu'elle donna naissance à un courant artistique appelé « Caravagisme », qui se

autobiographie, a cause du titre et, en particulier a cause de l'emplois de la première personne sur la forme de déterminant possesif "mes" et du pronom personnel tonique "moi" Le paratexte donne aussi des information biographique qui confirme cette analyse. Comme toutes oeuvre autobiographique, ce tableau raconte le passé de l'artiste en étant fidele à la réalalité. Mais tout en reconstruisent ce passé: Il présente l'artiste comme l'enfant de l'amour et du mariage, le symbole de ce Mexique où le metissage

La composition complexe et énigmatique de la toile interroge le lien entre réalité et illusion et crée une relation incertaine entre celui qui regarde la toile et les personnages qui y sont dépeints. Cette complexité a été la source de nombreuses analyses qui font de cette toile l'une des plus commentées de l'histoire de la peinture occidentale. Ce tableau dépeint une grande pièce du palais du roi Philippe IV d'Espagne dans laquelle se trouvent plusieurs personnages de la cour. La jeune infante

Autoportrait à la frontière entre le Mexique et les Etats-Unis Frida Kahlo Domaine : Art du visuel Thématique : Arts, techniques et expression Présentation de l’œuvre : Autoportrait à la frontière entre le Mexique et les Etats-Unis est une huile sur métal, peinte à New-York en 1932 par Frida Kahlo. Ces dimensions sont 30 x 34cm et elle fait partie de la collection Manuel Reyero à New-York. Autoportrait : La première chose que l’on peut voir sur cette peinture est cette femme au centre

La Rencontre, Gustave Courbet. L'oeuvre proposée est la reproduction d'une peinture de Gustave Courbet datant de 1854, et qui le représente avec son mécène. Un autoportrait du peintre, donc, inscrit ici dans le paysage. La Rencontre est une huile sur toile de 129x149cm, exposée au Musée Fabre à Montpellier. 1. Quel regard le peintre pose-t'il sur lui-même au travers de ce tableau? La Rencontre représente une scène privée entre Gustave Courbet et son mécène Bruyas, accompagné de son

délayée dans de l’eau additionnée d’un agglutinant (gomme, colle, œuf) – ce procédé. objectif : voir comment, en peinture, un autoportrait peut être « romancé » à la façon récit d’enfance. Sans titre Toute sa vie, Frida Khalo ne cessa de faire son autoportrait, chacun de ces autoportraits constituant une trace des étapes de sa vie. « Je peins des autoportraits parce que je me sens si souvent seule et parce que je suis la personne que je connais le mieux. » disait-elle. Elle construisit