Analyse Autoportrait

LE PORTRAIT DANS L’HISTOIRE DE LA PHOTOGRAPHIE Dès les premières décennies de son histoire, la photographie explore déjà pour ainsi dire la totalité des sous-genres du portrait que nous pratiquons encore actuellement : Des portraits officiels commandés par les puissants de ce monde, qu’il soit académique, intime, érotique, en passant par les images de célébrités artistiques ou intellectuelles, le portrait social, le portrait documentaire, le portrait "scientifique", le portrait familial et notamment

interposée, la petite phrase apparaissait, dansante, pastorale, intercalée, épisodique, appartenant à un autre monde.» page 47. Lorédan (buste) de Antonio Rizzo. Portrait d’un vieil homme avec son petit-fils de Domenico Ghirlandaio. (gauche) Autoportrait de Jacopo Robusti Tintoret. (droite) «Swann avait toujours eu ce goût particulier d’aimer à retrouver dans la peinture des maîtres non pas seulement les caractères généraux de la réalité qui nous entoure, mais ce qui semble au contraire le moins

à peindre à l’hôpital avec un miroir au-dessus de son lit qui lui permet de réaliser de nombreux autoportrait. Tout au long de sa vie, elle subira de nombreuses opérations et devra porter un corset. Ce qui bouleversera aussi sa vie et le fait quelle ne pourra jamais avoir d'enfant et aussi qu'elle épouse un peintre mexicain : Diego Rivera. Elle a fait 143 tableaux dont 55 autoportrait : -«Autoportrait à la frontière entre le Mexique

ne peut voir qu’un seul survivant portant un masque à gaz et une cape. Il se confond avec le chaos et on voit que lui aussi et privé de son humanité car il n’a pas de visage et semble immobile. Le panneau de droite est un autoportrait d’Otto Dix. On le voit transporter un blessé, et c’est pour cette raison que c’est le seul personnage vivant du tableau dont on voit le visage, c’est le seul à avoir son humanité. On peut interpréter que la seule chose d’humaine dans la guerre

enfant dans le tableau “Henry Ford Hospital”. Après ce pénible épisode, Frida Kahlo peint des tableaux qui traduisent sa lassitude et son dégoût des États-Unis et des Américains, elle exprime alors son point de vue sur le pays des “gringos” dans “Autoportrait à la frontière entre le Mexique et les États-Unis” et dans “ma robe est suspendue là-bas”. Elle rentre au Mexique en décembre 1933. En 1937, elle entretient une liaison avec Léon Trotsky. En décembre, 1938 Frida et Diego divorcent. En 1942

en Hollande dénonçant l'insignifiance de la vie sur Terre [Peinture]. Ex On retrouve plusieurs vanités dans ce tableau de maître. Anglais Vanitas _______________________________________________________________________________ Cet autoportrait comporte plusieurs nom : Vanité au portrait, Vanité, nature morte avec portrait d’un jeune peintre. C’est une huile sur bois de 1651 par le peintre néerlandais David Bailly né en 1584 et mort en 1657 à Leyde (actuels Pays-Bas), non loin de la région

la société, excepté par son frère Théo qui l'a beaucoup aidé . Il avait aussi des problèmes mentaux. C'est au cours d'une crise d'angoisse importante à la suite d'une dispute avec Paul Gauguin qu'il s'est tranché l'oreille, d'où son œuvre; Autoportrait à l'oreille coupée. Il s'est finalement suicidé à l'âge de 37 ans, en se tirant une balle dans poitrine dans un champs de blé. Œuvre de Van Gogh : Durant sa carrière, Van Gogh à utiliser plusieurs mouvements artisiques. Van Gogh a également

Frida Kahlo La colonne Brisée La colonne brisée est une peinture huile sur bois aggloméré qui a été faite en 1944 et qui est au Musée de Mexico elle a été faite par Frida Kahlo. C'est un autoportrait ou elle montre la santé quelle avait à cette époque car Frida Kahlo c'est fait renversée par un bus ou elle fut gravement blessé en 1925 notamment sa colonne vertébrale qui a été cassé dans l'accident. Sur le tableau on peut la voir nue avec un corset sur le bas du corps

tableau sont supprimés (fond vide) au profit de l’expression du peintre, reflet de sa vie intérieure. Ces portraits « de lui-même », comme on disait à l’époque car le terme « autoportrait » n’existait pas, ressemble à un journal intime : un peintre communiquant avec lui-même à travers sa peinture.  Dans la lignée des autoportraits de Rembrandt, apparaissent ceux de Van Gogh qui, à la façon du style expressionniste de la fin du 19ème siècle, explore son identité intérieure entre 1887 et 1889 L'autoportrait

détourner le mauvais œil ; elle regarde vers le bas du tableau , le hors champ ( = ce qu’on devine mais qui n’est pas visible). Pour aller plus loin dans l’analyse : La tête de Méduse ressemble beaucoup au propre visage du peintre. C’est comme un autoportrait du peintre mais en monstre : il s’est représenté mort et c’est lui-même qui s’est « décapitée » : il est Méduse et Persée. symboliquement , à travers le mythe, il regarde le bouclier d’Athéna, il se voit mort et en peignant Méduse qui regarde vers