Analyse Autoportrait

Triple autoportrait Introduction: Ce tableau est une huile sur toile de Norman Rockwell (1894-1978) publiée le 13 février 1960 dans le Saturday Evening Post où Norman Rockwell réalise des couvertures chaque semaine. N. Rockwell se présente ici en train de peindre comme le firent de nombreux artistes avant lui : Poussin en 1650, Manet en 1879, ou Picasso en 1938 se représentent palette à la main. C'est un moyen pour le peintre de s'affirmer en tant que tel. DESCRIPTION: On voit l’artiste

Description du support Présentation de l’œuvreTitre : Triple Autoportrait. Auteur : Norman Rockwell. Date : 1960. Nature : Huile sur toile. Domaine artistique : Art visuelle. Lieux de conservation : Norman Rockwell Museum, dans leMassachussetts. Présentation de la thématique : L’autoportrait en général. L’Amérique des années 60 est en effet uneAmérique décontractée, détendue. Cet ainsi que ce montre Norman Rockwell dans son triple autoportrait. Il porte une simple chemise et un pantalon blanc qui ne

Gustave Courbet, ​ Le Désespéré​  – 1843­1845.  NOTES sur le TABLEAU    Courbet  est  considéré comme faisant partie des peintres  réalistes, mouvement,  qui,  parallèlement  à  la  littérature,  se  développe  au  milieu  des  années  1850.  Cet  autoportrait  de jeunesse  n’est  donc pas  à proprement  parler  « réaliste », il est encore  empreint  de  la  sensibilité  romantique  et  de  l’influence  de  la  peinture  hollandaise  du  XVIIe  s.  Cependant, il contient  déjà certains  aspects  de l’art réaliste de Courbet

binaire il y a le Mexique a gauche et les Etats unies a droite. On sent une opposition des 2 pays mais on peut voir que le Mexique a plus de place sur le tableau car 2/3 sont consacré au Mexique alors que 1/3 états unies. Les 2 sont séparés par un autoportrait en pied de Frida Kahlo. Tableau très symbolique Frida sur un socle tel une statue. Chaque éléments du tableau se font opposition par exemple les fleurs et les légumes s’opposent à la parabole à l’horloge et a la lampe. Elle a été très aussi connue

7) Rembrandt – Autoportrait à l’âge de 34 ans C’est le peintre qui s’est le plus souvent peint. On parle dans ce cas d’un Autoportrait de Rembrandt Ici le peintre a trente quatre ans, c’est en 1640 Il s’appelle  Rembrandt et il est de nationalité Néerlandaise . Quelles sont les couleurs dominantes du tableau ? Les couleurs dominantes sont des couleurs sombres comme le brun, le noir. Dans ce tableau, qu’est-ce qui est mis en valeur ? Il met en valeur les vêtement du personnage . Comment

sont émaillées de symboles personnels et sont influencées par le symbolisme dramatique de la culture mexicaine. L'œuvre : Cette œuvre est une peinture à l'huile et elle représente 2 autoportraits ce qui est rare dans l'histoire des arts. Réalisée en 1939 peu après son divorce avec Diego Rivera, ce double autoportrait représente 2 personnalités différentes : - La Frida de droite représente la partie de sa personne qu'aimait Diego vêtue d'une robe mexicaine. - Dans sa main, elle tient une amulette

ce corpus, « Je me trouve à chaque fois d'une laideur humiliante » tiré de L'Âge d'Homme écrit par Michel Leiris en 1939 ; « Et puis, ma chère, tout est en harmonie » tiré des Mémoires de deux jeunes mariées écrit par Balzac en 1842. Et « Triple Autoportrait » écrit par Norman Rockwell en 1960. Ce sont trois documents touchant le même sujet: l'autoportrait. On peut alors se demander, si la perception de soi même destiné aux autres est objective ou vraie? Les trois documents appartiennent au courant

Gustave Courbet : Né le 10 juin 1819, et mort le 31 décembre 1877 est un peintre français, chef de file du courant réaliste. Son réalisme fait scandale. J’ai choisi un tableau de Gustave Courbet, qui se nomme « Le désespéré ». C’est un autoportrait de de l’artiste sous les traits d'un jeune homme regardant le spectateur avec un air choqué, désespéré ou peut-être même traumatisé. Les couleurs sont froides, cependant aucune couleur ne domine le tableau. On aperçoit aussi un puis de lumière

études de droit, Après l'encouragement d'un peintre d'histoire ( Hesse ) il se rend au Louvres étudier les maîtres en particulier Espagnole du 17ème, En 1842 il peint un premier autoportrait ( autoportrait au chien noir ), en 1849 Courbet revient à Ornans, il oublie alors le style romantique des ses premiers autoportrait et inspiré par son terroir il crée un style qu'il qualifie lui-même de réalisme, Il peint plusieurs tableau qui font scandale comme en 1851 «un enterrement à Ornan» dont le format

La toile représente au 1er plan deux portraits de l'artiste assise sur un banc. Les deux Frida se tiennent la main. A l'arrière plan, un ciel remplit de nuages et d'orages occupe la moitié de l'espace de la toile. Le portrait de gauche,représente Frida Kahlo en robe blanche .Nous pouvons constater une déchirure au niveau de sa poitrine qui montre son cœur écorché. Elle tient dans sa main droite une paire de pinces qui détient une veine qui vient du coeur.Le visage de ce portrait est trés pâle