Analyse Bourgeois Gentilhomme Acte 3 Scène 3

de l’avare, Harpagon. Résumé : Harpagon, veuf qui est le père de deux enfants, leur impose, comme à ses domestiques, des conditions d'existence indignes, du fait de son avarice de bourgeois pourtant riche qui fait obstacle à leurs amours respectifs. Sa fille, Élise, est amoureuse de Valère, un gentilhomme napolitain qui lui a sauvé la vie, et qui s’est introduit incognito dans la maison en qualité d’intendant ; Son fils, Cléante, aime Mariane, une jeune fille sans fortune, et, à cause de ‘avarice

origines grecques 2) Les mouvements et codes de la comédie au travers des siècles a) Mouvements, codes, auteurs et comédies majeures b) Guerre entre Anciens/Modernes c) L’évolution de la comédie de Molière à Marivaux 3) Le but de la comédie 1) Les origines grecques La comédie nait aux alentours du VIème siècle avant J-C à Athènes. Les pièces étaient jouées lors des festivités en l’honneur du Dieu Dionysos, les grandes Dionysies. On produisait entre

Graal” Le Roman de la rose La situation d’énonciation, le registre épique; le discours rapporté, champs lexicaux La phrase, les connecteurs, connotations et champs lexicaux, les figures de style les temps verbaux, résumé la structure du conte; analyse de trois passages: la situation initiale, l’épisode de la charrette, la situation finale les temps verbaux, la phrase, le discours rapporté, les champs lexicaux, résumé Le symbolique du Moyen Age Itinéraire 1: Le modèle courtois et le thème de

lesquelles El Burlador ne figure pas. El Burlador est une comedia qui obéit aux règles générales du théâtre espagnol de l’époque mais elle s’en distingue par certains aspects que nous exposerons après. Analyse des deux ouvrages à comparer : « L’abuseur de Séville et le Convive de pierre » Acte I : On est à Naples, au palais de vice-roi, il fait nuit et Don Juan Tenorio se prépare à quitter la duchesse Isabella dont il vient d’abuser en se faisant passer, à la faveur de l’obscurité, pour son

Fransisco de Rojas et Don Felix de Mendoce de Lope de Vega ; ensuite il adapte à la scène le Point d’honneur de Rojas, qui n’est pourtant pas appréciée à la Comédie Française. En 1704, Lesage publie son premier roman, intitulé les Nouvelles aventures de l’admirable Don Quichotte de la Manche, sous le pseudonyme Avellaneda. Mais le succès vient surtout avec Crispin rival de son maître, une comédie en un seul acte crée à la Comédie Française. En tant que romancier, Lesage connaît aussi une véritable

son œuvre, c’est-à-dire un vieil avare, une intrigue amoureuse et un trésor subtilisé. Mais, à différence de son modèle, l’avare de Molière n’est pas le pauvre Euclion enrichi par hasard en ayant trouvé une marmite pleine d’argent, mais un riche bourgeois nommé Harpagon ; la rivalité amoureuse entre Mégadore et son neveu pour Phaedra, fille d’Euclion est déplacée au niveau de l’avare et de son fils Cléante pour une jeune fille appelée Mariane; Molière modifie la structure de la pièce et il donne beaucoup

Pierre Louis-Calixte, Geogia Scalliet. ©Brigitte Enguérand, coll. Comédie-Française Reproduction interdite Les Femmes savantes de Molière mise en scène de Bruno Bayen 2 La troupe de la Comédie-Française présente Au Théâtre du Vieux-Colombier du 23 septembre au 7 novembre 2010 Les Femmes savantes Comédie en cinq actes de Molière mise en scène de Bruno Bayen Avec Thierry Hancisse, Chrysale Isabelle Gardien, Bélise Jean-Baptiste Malartre, Vadius Bruno Raffaelli, Ariste Clotilde de Bayser

Sénèque le langage poétique et l’action simple. Cependant, la tragédie du siècle classique doit répondre à plusieurs règles. Premièrement, elle doit être écrite en vers dans une langue soutenue. Deuxièmement, elle doit comporter cinq actes (le premier acte étant celui de l’exposition, les trois suivants faisant progresser l’action dramatique et le dernier contenant le dénouement toujours malheureux). Troisièmement les personnages doivent être d’un statut social élevé (prince, roi) et l’action doit se

laquelle Beaumarchais entend « ramener au théâtre l’ancienne et franche gaieté, en l’alliant avec le ton léger de notre plaisanterie actuelle.  Le théâtre au XVIIIe : Un phénomène de société Que ce soit à Paris ou en province, les nobles et bourgeois aisés apprécient le théâtre. Les théâtres de foire et les théâtres de boulevard prolifèrent. A Paris, ils se rendent dans l’un des quatre théâtres de la ville : - L'Opéra - Le théâtre des Italiens (rappelé en 1715) - L'Opéra Comique - La

L’AVARE Introduction : La scène d'exposition, très souvent la première scène, apporte les informations indispensables pour situer l'action, identifier les personnages, reconnaître le conflit. On distingue quatre types d'exposition.   II- Le monologue du héros : Malgré la critique du siècle classique qui condamne ce procédé, la tragédie utilise souvent le monologue du héros dans la scène d'exposition. En revanche, la farce et la comédie y ont recours sans difficulté, le monologue étant