Analyse D Oeuvre Portrait Photographique

Comment sait-on ce qu’est un corps parfait ? Qui décide de ce qu’est un corps parfait ? La beauté répond-elle à des règles ? Une œuvre d’art qui ressemble à la réalité est-elle plus belle ? Une œuvre d’art qui correspond à des normes est-elle plus belle qu’une œuvre d’art qui ne respecte aucune norme ? L’art doit-il ressembler à la réalité ? Perçoit-on différemment une œuvre d’art si on nous explique à quels canons elle correspond ? Comment savoir si je suis beau/belle ? Pourquoi a-t-on besoin d’être

certains conditions: - support de présentation - support de démonstration Différents types d'images ( graphique, numérique, cinématographique, photographique ,,, ) Une image peut être analysé sous plusieurs angles : juridique, psychologique, historique, sociologique, artistique ,,, Relation complexe aux images, société consommatrice d'images, Bibliographie => « L'image » de Jacques Aumont « Vie et mort de

d'exposition à fin que le spectateur prenne du recul, s'arrête, réfléchisse et juge. Son art est une critique de la société américaine. L'hyperréalisme : mouvement artistique né dans les années 60 après le Pop Art. Courant artistique très réaliste, voir photographique. Son but est de montrer objectivement le monde tout en restant neutre . Tout comme le Pop art, il utilise des symboles populaires liés à la consommation de masse. I-Présentation de l’oeuvre : Auteur : Duane Hanson (1925-1996), né aux Etats-Unis)

majoritairement en plein air. Monet travaille ensuite dans l'atelier de Gleyre. Il devient l'ami de Renoir, Sisley, Bazille avec lesquels il forme un groupe indépendant. Ensemble, ils décident de monter une exposition des œuvres refusées par le Salon officiel.   Dans les années,  1880, ses œuvres commencent à atrer l'atention du public et des critiques. La renommée lui apporta du confort Monet s’installe alors à Giverny.      A la fn de sa vie, il était presque aveugle mais   a pu peindre jusqu'à sa mort le

rendre palpable. Dans un premier temps, il s'agira de comprendre les influences et les références qui alimentent les travaux de Claerbout. Ensuite la deuxième partie, se consacrera à l'analyse des mécanismes et des protocoles qui régissent son œuvre. Enfin, la dernière partie, abordera ses préoccupations et ses revendications quant aux productions qu'il réalise. 1- Entre peinture et cinéma: influences et références David Claerbout, Long Goodbye, 2007, video projection Dans A Long Good

: Nicéphore Niepce et Daguerre b. Le calotype (Fox Talbot) : 1841 c. Le négatif-verre : albumine et collodion humide (Abel Niepce, Scott Archer) : 1851 d. La stéréophotographie (1849) 3. Les applications de la photographie a. Le portrait (Disdéri, Nadar) b. Photographie de presse et photographie documentaire (2ème moitié du 19ème siècle) Brady, Gardner, O’Sullivan c. Le pictorialisme ou la photographie d’Art dans la seconde moitié du 19ème siècle Rejlander, Peach

des guerrillas girls : arts du quotidien - Shadi Ghadirian « Like Every Day » arts du visuel Nanas, nikki de st phalle arts de l’espace Miss Tic : street art 2) Problématique : En quoi le XXème siècle favorise-t-il la cause des femmes ? 3) Analyse : a) Affiche des Guerrillas girls : Do Women have to be naked to get in Met. Museum ? Présentation : Cette affiche a été créée par les guerrillas girls, en 1989, après une enquête menée dans un musée de la ville de New York. Cette enquête a fait

beaucoup de nouveaux produits qui se créent. L'artiste lui va crée de nouveaux styles, exploitent de nouveaux sujets et de plus en plus se met en rupture avec le passé La vitesse de production. L'artiste lui va travailler plus vite et réalisé des œuvres éphémères comme les affiches pour des spectacles mais aussi pour les produits qui sont fait dans ces industries et qu'il faut écoulé. On se dirige donc à ce moment la vers la société de La Consommation. D'où l'apparition du graphisme et de la pub

Sommaire : I-Présentation de l’oeuvre : L'auteur de cette œuvre est Duane Hunson(1925-1996), Il est né aux etats unis dans le minnesota dans une famille de fermiers, il etudie les beaux arts aux etats unis puis en europe et il devient celebre dans les annes 1960 il devient connu de par le faite que ses sculpture sont hyperealiste, elle son realisée a partir de moulage, sa met en scene les americains dans leur vie quottidienne. Il participe a une exposition d'arts contemporains

on a l’auto-référentialité : l’art fait référence à lui-même. Enfin, l’autonomie : les artistes modernes posent comme principe qu’une œuvre doit être autonome c’est-à-dire qu’elle se suffit à elle-même, qu’une œuvre n’est pas obligée d’avoir un lien de dépendance par rapport à la réalité ; mais surtout, ça signifie que, dans ce principe d’autonomie, une œuvre reste elle-même quelles que soient les circonstances dans lesquelles elle est montrée. Nouveauté, originalité, table rase du passé ; spécificité