Analyse D Un Tableau De Peinture

La liberté guidant le peuple 1. L’œuvre A) Carte d'identité La liberté guidant le peuple ou Scènes de barricades ( c'est le nom qui lui a été donné lors de sa première exhibition le 28 juillet 1830) est une peinture à l'huile de 2 mètres 60 sur 3 mètres 25. Elle a été réalisée par Eugène Delacroix en 1830 et est conservée au musée du Louvre à Lens, (c'est un musée qui reçoit des tableaux stockés auparavant dans les sous-sols du Louvre de Paris, faute de place dans les galeries.). Sur

Présentation de l’artiste : Auguste Renoir est un peintre et sculpteur impressionniste. Il est né en France le 25 février 1841 d’une famille pauvre. En 1854 il entre en apprentissage chez un fabricant de porcelaine, il y fait de la sérigraphie et de la peinture. En 1859 il gagne suffisamment d’argent pour étudier aux Beaux Arts et en 1862 il entre à l’atelier Gleyre où il rencontre Claude Monet, Alfred Sisley et Frédéric Bazille, ensemble ils forment le groupe des impressionnistes et en 1874 ils feront

panneaux en bois que l’on peut replier. Ce format était principalement utilisé au XIème et XIIème siècle pour les peintures religieuses. Le panneau central mesure 204 x 204 cm et les panneaux de chaque côté mesurent 204 x 102 cm chacun. Elle est actuellement visible à la galerie Gemälde Neue Meister de Dresde. L’artiste Otto dix nait en 1891 et meurt en 1969. A travers ses peintures, il dénonce les horreurs de la Première Guerre mondiale, car son expérience de la guerre l’a profondément bouleversé

se déroula de juillet 1936 à avril 1939 et s'acheva par la défaite des républicains et l'établissement de la dictature de Francisco Franco, qui conserva le pouvoir absolu jusqu'à sa mort en 1975. I) Analyse de l’œuvre Quelle est la composition de ce tableau ? La composition de ce tableau est horizontale, très allongée, organisée comme une frise où se trouvent des groupes de figures. Une disposition en triptyque (œuvre qui comporte trois parties pouvant parfois se replier l’une sur l’autre)

Définition 1. Définition assez simple de la perspective La perspective en peinture est la manière de représenter les objets sur une surface pleine telle une feuille, de telle sorte qu’ils paraissent garder leurs tailles réelles (3D), en tenant compte des effets de l’éloignement et de leur position dans l’espace par rapport à l’observateur. 2. Différents rôles et usages de la perspective Le rôle de la perspective en peinture est de pouvoir représenter des objets ou même des portraits en 3 dimensions

Histoire des arts Titre : Guernica Peintre : Pablo Picasso Dates de la réalisation du tableau : Entre le 1e mai et le 4 juin 1937 Caractéristiques : Peinture murale, huile sur toile, peinture historique Dimensions : 7.52m (largeur) x 3.51m (hauteur) Lieu d’exposition : Musée de la reine Sofia à Madrid, Espagne https://www.youtube.com/watch?v=jc1Nfx4c5LQ Contexte historique de l’œuvre: L’Espagne est partagée entre les partisans nationalistes avec le dictateur Franco et les républicains

ses procédés narratifs, est à l’origine de deux mouvements diamétralement opposés : le réalisme, par son aspect politique et social, et le symbolisme, par sa quête d’intériorité. De là, alors que des peintres plus classiques comme, Ingres et son tableau L’Apothéose d’Homère, continuent de mettre l’accent sur la clarté du dessin et de la composition, les romantiques vont préférés soigner l’intensité des couleurs. C’est ainsi que Delacroix avec Les Massacres De Scio  et Géricault avec Le Radeau De

toile finale. Il reportait ce dessin sur la toile et commençait la peinture. On peut apercevoir que sur le tableau finale, il a ajouté un de ses esquisse représentant sa méthode de travail. Pour son œuvre «  Triple Autoportrait » N. Rockwell suit exactement cette méthode de travail. Il se sert de la photographie comme point de départ, comme il le fait depuis 1930. Il pose les couleurs à la peintures à l'huile pour finir. Analyse de l'oeuvre L'art de N. Rockwell fut marquée par le naturalisme

Vassily Kandinsky 1896-1944 Introduction Kandinsky est né à Moscou dans une famille aisée et cultivée, après sa découverte de l’Impressionnisme, Monet le pousse à quitter ses études de droit et à se consacrer à la peinture à l’Académie des Beaux-arts de Munich en 1896. Il est l’inventeur de l’abstraction lyrique, l'art abstrait. Il est peintre et théoricien. C’est avec ses premières œuvres abstraites de 1910 et 1911 la toile devient alors le lieu d’oppositions multiples de forces

une période heureuse pour Picasso qui changea sa palette pour des roses et des rouges. Les années 1905-1906 qui constituèrent la période rose produisirent une peinture sentimentale caractérisée par une plus grande importance du dessin par rapport à la couleur. La naissance du Cubisme: A 26 ans en 1906, Picasso décide d’abandonner la peinture réaliste qui est liée à l’apparence extérieure des objets. Picasso entre dans une nouvelle phase marquée par l’influence des arts grecs, des arts africains et