Analyse D Un Tableau De Peinture

(1864), « Orphée » (1865), « Jason et Médée » (1865) et une peinture à l’aquarelle représentant l’allégorie de la mort: « Le jeune Homme et la Mort » qui est datée vers 1881. Ses œuvres sont connues pour représenter les personnages mythologiques grecs de façon moderne, il réadapte alors à sa façon les personnages comme Médée ou encore Orphée. Ses techniques sont principalement de la peinture à l’aquarelle mais il utilise aussi la peinture à l’huile, le crayon de graphite, le crayon noir ou de couleur

distingue 3 périodes : -de 1901 à 1904, la période bleue -de 1904 à 1905, la période rose -de 1907 à 1916, le Cubisme La période bleue se nome ainsi car durant cette période Picasso utilise différents ton de bleus et des couleurs froides dans ses peintures, durant cette période le peintre représente la misère, la mort, la douleur, la misère et la pauvreté. En revanche durant la période rose Pablo Picasso représente des scènes moins tragiques en effet il représente le monde de la danse et du cirque

va travailler sur ce tableau pendant plus de 10 ans et le garder à ses côtés jusqu’à sa mort. On l'a surnommé Mona Lisa. Elle est devenue l'image la plus célèbre de toute l'histoire de l’art. Qui est cette mystérieuse femme ? Pourquoi ce tableau est-il entouré d'autant de mystères ? II. Historique : 1503 De Vinci peint La Joconde: De 1503 à 1505, Léonard de Vinci s'attache à la création de diverses œuvres (Une Madone assise, La bataille d'Anghiari…) et surtout son tableau le plus célèbre : le

celle-ci en Amboise. Donc Léonard représente l'esprit universel de la Renaissance et demeure l'un des grands hommes de cette époque. 1. Analyse du tableau L'Annonciation est un tableau de Léonard de Vinci daté de 1472 à 1475. C’est une œuvre de jeunesse de De Vinci, quand il travailler dans l’atelier de Verrocchio , il avait près de vingt ans. C’est une peinture à l’huile et à détrempe sur bois, qui mesure 98 cm × 217 cm. Il est considéré comme le premier ouvrage majeur de De Vinci. L'Annonciation provient

« La prochaine fois » de Marc Levy Sommaire : • Biographie de Marc Levy • Résumé de "La Prochaine Fois" de Marc Levy • Thèmes abordés dans "La Prochaine Fois" de Levy • Analyse du style de Marc Levy • Appréciation personnelle de "La Prochaine Fois" Travail : Biographie de Marc Levy BIOGRAPHIE DE MARC LEVY - 1961 : Naissance le 16 octobre à Boulogne Billancourt - 1969 : École primaire à Beaulieu sur Mer - 1973 : Retour à Paris - 1979 : Entrée à l’Unité

l'école, escortée par des agents fédéraux. Année de parution : 1964 Le tableau représente une scène d'actualité : en 1960, Ruby Bridges est la première enfant afro-américaine à intégrer une école blanche (la William Frantz Elementary School) en Louisiane. Les blancs s'oppose à son intégration, c'est pourquoi elle est protégée par des marshalls fédéraux. Mur : KKK (Le Ku Klux Klan), nigger, tomates écrasées. Cette peinture témoigne de la difficulté d'imposer la déségrégation dans le Sud des Etats-Unis

« La Naissance de Vénus », Botticelli (1486)Description: Ce tableau est la suite de l’événement représenté dans un autre tableau de Botticelli intitulé «Le Printemps». C'est une peinture historique racontant un épisode mythologique : d'après Hésiode, Aphrodite est une fille d'Ouranos dont les organes sexuels tranchés par Chronos tombèrent dans la mer et engendrèrent la déesse, née des vagues, Vénus-Aphrodite. Vénus fut poussée par les Zéphyrs d'abord à Cythère, puis sur la côte de Chypre. Là elle

Hans Holbein le Jeune, Double portrait de Jean de Dinteville et de Georges de Selve ou Les Ambassadeurs, 1533. Huile sur panneau, 207 x 209,5 cm The National Gallery, Londres Analyse de l'œuvre a) Présentation générale Les Ambassadeurs est une œuvre d'Hans Holbein le jeune, réalisée en 1533. Il s'agit d'une œuvre de très grande taille, elle mesure en effet 209 cm sur 219. Depuis 1890, elle se trouve à la National Gallery de Londres. b) l'artiste : sa vie, ses oeuvres Hans

Comparaison de deux peintures de guerre* Djamileh Zia La conférence qu’Alice Bombardier [1] a donnée le mardi 17 février 2009 à l’Institut Français de Recherche en Iran (l’IFRI) [2] avait pour thème la comparaison de deux peintures de guerre élaborées à deux époques différentes, dans deux contextes culturels différents : la fresque que Nâsser Palangi a peinte sur l’un des murs de la mosquée de Khorramshahr quelques semaines après la libération de cette ville en 1361 du calendrier iranien (1982)

retraite de quelques temps, dans la campagne provençale au Tholonet, profitant d’un maginifique paysage ressemblant au tableau du peintre Cezanne merleau ponty va goûtant le plaisir de ce lieu qu'on sentait fait pour être habité, mais surtout, jouissant chaque jour du paysage qui porte à jamais l'empreinte de l'œil de Cézanne, Merleau-Ponty réinterroge la vision, en même temps que la peinture. . Héritier de la philosophie de Husserl, Merleau-Ponty cherche à décrire le réel de façon concrète, de plus il