Analyse De Antigone De Sophocle

COMMENTAIRE ANTIGONE DE JEAN ANOUILH Lorsque Jean Anouilh reprend en pleine Guerre Mondiale de 1944 l’Antigone vue et revue de Sophocle, il y rajoute la tragédie qu’il était lui-même entrain de subir à ce moment là. Cette nouvelle version ne pouvait alors être qu’un ouvrage quasi polémique ou les conflits entre les personnages étaient inévitables. Dans le texte que nous allons étudier, la vision du bonheur est une source de réflexion, de débat et de litiges. Ce même bonheur que l’auteur ne retrouve

satisfait 6ème vignette : répétition, un homme vient taper l'épaule du bourreau … 7ème vignette : les guillotines avec leur bourreau sont représentées par taille décroissante. Les bourreaux se font guillotiner. C'est une perspective sans fin. Analyse de l'œuvre : Le titre => jeu de mot basé sur une contre-pétrie. Thèse défendu => abolition de la peine de mort. Absurdité de la loi édictée  => "Toute personne qui en tuera volontairement une autre aura la tête tranchée" => même le

un nouveau succès critique et public avec la création du Bal des voleurs et commence une collaboration qui durera plus de 15 ans avec André Barsacq (directeur et metteur en scène français). 1944 : C’est en pleine occupation allemand qu’est crée Antigone, le 4 février 1944 au théâtre de l’Atelier dans une mise en scène d’André Barsacq. A partir de là, il enchaînera les succès pendant une vingtaine d’années. Œuvres principales : Ardèleou la Marguerite (1948), L’Alouette (1953)ou Ornifle (1959).

ensemble des écrits pour le théâtre ("le théâtre de Molière") 4) lieu où se produisent certains faits ("le théâtre des événements") 5) péjorativement, attitude spectaculaire manquant de naturel ("des attitudes de théâtre") Le mythe d'Antigone Antigone est la fille incestueuse d'Oedipe, roi de Thèbes et de la reine Jocaste (qui est aussi sa grand-mère). Après le suicide de Jocaste, honteuse de son inceste involontaire, Oedipe, qui s'est crevé les yeux, s'exile à Colone sous la conduite d'Antigone

était utilisé pour les fêtes religieuses, celles du dieu Dionysos par exemple. La tragédie avait pour but la catharsis, la 'purgation des passions' sur les peuple. Les personnages tragique antiques tel que ''Bérénice'' de Racine ou encore ''Antigone'' de Sophocle, marquent tant les esprit des spectateurs et toute la peur et la pitié qu'ils ressentent pour eux, les rendent, selon Aristote, meilleurs, par le phénomène d'identification. Les farces, pendant le Moyen-Age, qui se jouaient dans la rues

contemporaine1 », ne faiblit pas. En ce seul printemps, on peut voir dans l’hexagone Les Bacchantes d’Euripide à la Comédie française, Le Sang des Atrides, d’après L’Orestie d’Eschyle, au Théâtre de la Bastille, Ajax de Sophocle au Théâtre du Granit de Belfort, Electre de Sophocle au Théâtre Sorano de Toulouse, Hécube, d'après Euripide, au Théâtre Gyptis de Marseille, Médée de Sénèque au Théâtre Rutebeuf de Clichy, et une variation contemporaine, Médée-Matériau d’Heiner Müller, au Théâtre des Amandiers

concert comme un oratorio (ce qui fut le cas à la création) ou scénique. La version scénique de cet opéra fut créée le 23 février 1928 à l'Opéra d'État de Vienne. Son inspiration d'écrire cet opéra-oratorio lui vient de la pièce originale d'Œdipe de Sophocle, qu'il a particulièrement apprécié durant ses lectures de jeunesse. Au début, cet opéra-oratorio ne fut pas très apprécié par le public à cause du manque de mise en scène donc Stravinski en a ajouté davantage à son œuvre. Brève biographie de l'auteur:

INTRODUCTION : Sophocle fut, avec Eschyle et Euripide, l’un des trois tragédiens ayant fortement marqué la Tragédie Antique Grecque. Ses œuvres sont fortement caractéristiques de la période antique bien que ce soit un auteur quelque peu « innovateur ». Beaucoup de ses œuvres restent célèbres, comme Œdipe Roi, Antigone et bien sûr d’ Electre. L’extrait étudié se trouve au cœur de cette œuvre. Après la mort d’Agamemnon, tué par l’amant de sa femme, Electre, leur fille, rêve de vengeance mais pour

Le temps dans Œdipe roi Le temps dans la pièce Œdipe roi de Sophocle étant le thème de cette analyse, il me faut, d'une part, définir cette notion, et notamment en ce qu'elle a trait à l'agencement des actions. Selon le Grand Robert, le temps est : « un milieu indéfini où paraissent se dérouler irréversiblement les existences dans leurs changements, les évènements et les phénomènes dans leur succession »,qu'on peut, par conséquent, considérer dans sa durée et dans les moments qu'elle comporte

Pour analyser un texte de théâtre 1. La parole sur scène La parole est au centre du texte théâtral, c’est un enjeu essentiel du théâtre classique. La parole est action, cela signifie qui la parole se suffit à elle-même. Le prima est accordée à la parole et pas à la représentation. Les formes conventionnelles théâtrales : Dialogue : parole qui fait avancer l’action, communication/échange entre deux personnages Monologue : un personnage seul sur scène, qui se parle à lui-même, qui réfléchit