Analyse De La Cantatrice Chauve Dialogue Avec Le Pompier

Molière, il sera possible en fin de séquence d’établir des comparaisons et de définir une comédie classique. Les attentes du spectateur vis-à-vis d’une comédie : des personnages caricaturaux et ridicules : Matamore (II, 2) un amour impossible : analyse par exemple de l’aveu amoureux en II,6 une intrigue et des ruses : Lyse fait évader Clindor de prison (IV,2) un dénouement heureux : comparaison entre I, 1 et V,5 Une réflexion sur le théâtre et la théâtralité : le vocabulaire du mensonge,

1959 Introduction : • Œuvre : Rhinocéros • Domaine : Art du visuel (et art auditif pour les pièces ) • Thème : Art et Pouvoir • Annonce du plan : - Présentation de l'œuvre - Description spécifique de l'œuvre - Analyse de l'œuvre I- Présentation de l'œuvre : • L'artiste : * Eugène Ionesco Général : - Eugène Ionesco naît sous le nom de Eugen Ionescu le 26 novembre 1909 à Slatina en Roumanie. De nombreuses sources situent sa naissance en 1912. L'erreur

œuvres principales sont ; La Cantatrice chauve, La Leçon, Rhinocéros et Le roi se meurt. Il passe la majeure partie de sa vie à voyager entre la France et la Roumanie. Il représente le théâtre de l’absurde. Rhinocéros En automne 1959, chez Gallimard, Rhinocéros paraît. C’est nouvelle pièce dans laquelle Ionesco manifeste son effroi devant toutes formes de totalitarisme (voir aussi guerre mondiale). C’est l’emblème du théâtre de l’absurde (comme la cantatrice chauve), la pièce dépeint une épidémie

à l'université de Bucarest, puis professeur de francais - Quitte à nouveau la Roumanie en 1938 avec une bourse du gouvernement roumain pour faire une thèse en France - Travaille en tant que correcteur dans une maison d'édition Oeuvres: La Cantatrice chauve, La Lecon, Rhinocéros, Le Roi se meurt... Contexte historique Contexte idéologique → sentiment de l'absurdité est lié à une crise historique du sens de l'existence → traumatismes (Hiroshima, Ausschwitz) → prise de csc de la fragilité de

questions concernant l'humanité et la condition humaine. Représenté par de fameux dramaturges tels que Samuel Beckett ou Eugène Ionesco, le théâtre de l'absurde connut un vif succès dès son apparition avec des pièces restées célèbres telles que La Cantatrice chauve (1950) ou Rhinocéros (1959) de Ionesco, ou encore En attendant Godot (1952) de Beckett. « Il ne faut pas uniquement intégrer, il faut aussi désintégrer. C’est ça la vie. C’est ça la philosophie. C’est ça la science

prouver qu'on peut dire tout et son contraire sur une œuvre (subjectif) -> ne pas s'appuyer sur une critique. Il fera aussi de la peinture. • Il publie sa première pièce La Cantatrice Chauve (1950). Cette œuvre, inspirée du surréalisme, initie le « théâtre de l'absurde » en mettant en scène des personnes loufoques aux dialogues décousis et improbables, dans une histoire dont la logique est absente -> absurde. Cette pièce a reçu un énorme succès et est encore jouée tous les jours depuis 1957. -> Représentant

lourdement; mais les opéras de Psyché et de Bellérophon, dans lesquels il avait mis beaucoup du sien, eurent du succès sous le nom de Thomas Corneille. Établi à Paris, il donna coup sur coup : Les Dialogues des morts (1683), où il faisait Platongalant et Phryné moraliste; Le Jugement de Pluton (1684), critique des dialogues et réponses aux critiques; Les Lettres du chevalier d’Her… (1685), badinage un peu sec; même année, un Éloge de M. Corneille, qu’il étendra en 1742, en y joignant deux autres pièces (Histoire

de Jacques Noël. En avril 1960, Rhinocéros fut monté à Londres au Royal Court Theatre dans une mise en scène d'Orson Welles avec Laurence Olivier dans le rôle de Bérenger. Pièce emblématique du théâtre de l'absurde au même titre que La Cantatrice chauve, la pièce dépeint une épidémie imaginaire de « rhinocérite », maladie qui effraie tous les habitants d'une ville et les transforme bientôt tous en rhinocéros. Cette pièce est généralement interprétée comme une métaphore de la montée des totalitarismes

disparition du narrateur, puisque presque tout nous est présenté sous forme de dialogues; o presque pas de commentaires faits par le narrateur. Une autre conséquence: le lecteur est mis en présence directe du personnage: le temps de l'histoire coïncide avec le temps de l'écriture. o Les dialogues sont présentés comme nécessaires: on a le plus souvent la confrontation de deux points de vue différents, et ce dynamisme des dialogues définit cette discussion, la nécessité de la discussion dialogique.

œuvres lyriques et dramatiques Tout a commencé par la présence d’un choeur qui célébrait le dieu en se produisant autour de son autel. Par la suite, on a ajouté les acteurs dans ces cultes faits au dieu Dionysos et c’est ce qui a permis les dialogues tels qu’on les connaît dans la tragédie grecque. Eschyle a été le premier à les introduire au cinquième siècle av. J.-C., mais c’est Sophocle et Euripide qui les rendirent plus importants dans leurs écrits en préférant comme héros l’homme aux dieux