Analyse De La Mise En Scène De Phèdre De Patrice Chéreau

Phèdre Représentation de 2004 Théâtre des Amandiers de Lanterne Analyse de la mise en scène de Patrice Chéreau Par rapport à la lecture effectuée, quels éléments , lors du visionnage de la mise en scène de Patrice Chéreau, ont été apportés ? Nous allons nous intéresser tout d'abord aux éléments spécifiques observés lors du premier coup d'œil de la mise en scène. Ensuite nous allons observer en détails ces éléments, et préciser leurs intérêts. Lors de la première observation de l'espace

 II/ Intensité du séisme et dégâts engendrés  Puisque nos habitations sont clairement touchés par la multitude de petits séismes se produisant, il nous semble donc judicieux en quoi et surtout à quel point appliquons nous ici à Djibouti, le parasismique dans nos constructions Pour cela, nous avons pris en tant que projet primordial et sur lequel s'appuie notre TPE, la construction d'une maquette sur laquelle nous allions représenter une modélisation d'un bâtiment parasismique. Nous allons

Acte I, scène 1 Acte I, scène 4 Acte III, scène 3 (« Tu me demandes pourquoi je tue Alexandre […] le tribunal de ma volonté ») Acte IV, scène 9 Lectures cursives : Ionesco : Le roi se meurt (ed. 1963) Racine : Phèdre (1677) Projections video : Lorenzaccio de Musset, mis en scène par Zeffirelli à la Comédie française (1976) Lorenzaccio de Musset, mis en scène par Dusan Jovanovic à la Comédie de Saint-Etienne (1998) Phèdre de Racine mis en scène par Patrice Chéreau (2003)

situation tragique : terreur et pitié RACINE, Phèdre (1677) – Acte II, sc.5 I - Présentation L’auteur : Inspirée des tragédies du Grec EURIPIDE (Vè av. JC) et du latin SÉNÈQUE (Ier ap. JC), cette pièce marque le début du succès pour Racine qui y voyait lui-même son chef d’oeuvre. Elle met en scène l’amour quasi incestueux de Phèdre, femme du roi d’Athènes Thésée, pour son beau-fils Hippolyte. La pièce : Déchirée par la haine d’elle-même et la culpabilité, Phèdre se

théâtre. Son travail en rééducation avec des enfants autistiques a marqué son approche théâtrale caractérisée par une lenteur proche du cérémonial et une mise en espace semblable à la composition picturale. On sent dans son œuvre l’importance accordée à la perception du temps et au poids des gestes, souvent répétitifs. Pour ce metteur en scène que la psychologie n’intéresse pas, chaque personnage correspond à un rythme et il s’attache davantage à la musique qu’au texte. Il produit ses spectacles

Extraits : Racine, Phèdre, (1677), I, 3, tirade de Phèdre à Oenone v 269 à 306 + liste des personnages ; Musset, Lorenzaccio, (1834), IV, 3, monologue de Lorenzo + liste des personnages ; Beckett, En attendant Godot, (1953), extrait de l’acte II : L.A. / Giraudoux, Electre, (1937), I, 8 : tirade d’Electre à Oreste : C.L. Document complémentaire : Musset, De la tragédie, (1838), extrait. / Deux photographies du personnage de Phèdre, acte I, scène 3, dans le cadre de deux mises en scène différentes :

OBJET D’ÉTUDE 1: LA Tragédie et la comédie au XVIIº : le classicisme SÉQUENCE Ii : Œuvre intégrale Phèdre de racine, ou la parole meurtrière Problématique d’ensemble : - Caractéristiques de la Tragédie Classique : équilibre et parallélismes - Du mythe à la tragédie antique et à Racine : le travail de l’écriture - les thèmes, le héros tragique : fatalité et tiraillement  - Caractéristiques d’un genre et d’un registre, le tragique. - Les figures de style

 lecture Analytique → Analyser le dénouement de la pièce. → Analyser les personnages de la pièce. Support : - Racine, préface de Phèdre - Racine, Phèdre, V, 7 - Racine, Phèdre, mise en scène de Patrice Chéreau au théâtre de l’Odéon, 2003 Caractéristiques du dénouement dans la tragédie : - il doit être nécessaire (ni hasard, ni événement inutile) - il doit être complet (toutes les intrigues doivent être résolues) - il doit être rapide (accélération de l’action) Le dénouement conduit

nous permettent d'imaginer dans quel espace se joue la scène. Dans la pièce d'Eugène Ionesco, Le Roi se meurt, on comprend très facilement que le roi se trouve dans la salle du trône et qu'il y a en tout et pour tout dans la scène finale deux personnages : Marguerite et le Roi. Grâce aux didascalies, nous avons presque la sensation d'être nous-mêmes spectateurs de la scène. Ainsi, les descriptions données par Eugène Ionesco sûr la fin de la scène sont tellement précises qu'on a l'impression de les vivre

L’aveu sur scène du XVIIème siècle à nos jours. Problématique : Comment se présente la scène de l’aveu au théâtre ? Quels en sont les fonctions et les enjeux dans l’intrigue et dans la représentation ? Objectifs de la séquence : - Consolider ses connaissances en théâtre. - Apprendre à analyser un texte de théâtre dans sa perspective scénique - Etudier la scène d’aveu sur scène à travers des époques, des œuvres et des auteurs différents. - Comprendre la primauté et les enjeux d’une scène d’aveu