Analyse De Peinture Réaliste

1857 Technique : huile sur toile Dimension : 83x110 Lieu d’exposition : musée d’Orsay, a Paris Naissance 4 octobre 1814 en france Décès 20 janvier 1875 (à 60 ans) en france Nationalité  France Activités Peintre Mouvement artistique Réaliste, école de Barbizon Influencé par Gustave Courbet D'abord peintre de portraits, de scènes pastorales, de nus, de sujets de genre ou d'histoire, il se consacre essentiellement à la représentation du monde paysan à partir 1849.

hommes habillés dans leur costumes d’époque et une femme nue, au deuxième plan une deuxième femme dans l’eau, accroupie et habillée. Les fruits qui se trouvent par terre et dans le panier évoquent une nature morte (pain et cerises). L’oeuvre est très réaliste, Manet rompt avec le classicisme pour se rapprocher de l’impressionnisme. La femme dans l’eau est habillée d’une tunique blanche et est très pâle de peau, faisant référence à la Renaissance. Comment l’oeuvre est-elle composée ? Quelle signification

Les travailleurs pauvres (mines, usines..) s’installent massivement dans les villes (faubourgs) pour le travail (usines, abattoirs….) Le romantisme est un mouvement artistique européen qui concerne tous les arts (littérature, peinture, poésie..) Le Romantisme se caractérise par la dominance de la sensibilité, de l'émotion, de l'imagination, de l’individualisme et de la subjectivité, ainsi que la nostalgie. Ces valeurs s’opposent

image très particulière des personnages et de la Cour. On pourrait donc se demander : « Comment ce texte mêle-t-il l’idéal et la réalité ? » On étudiera tout d’abord le concept de l’idéal illustré par ce texte, pour ensuite découvrir une vision réaliste exprimée par l’auteur. 1) IDÉALISATION * Statut social important * Éducation de la fille * Très importante * « elle avait donné ses soins à l’éducation de sa fille » (l. 10, 11) * Objectifs de Mme de Charters :

Histoire de l’art II Devoir n°2 A partir d’une analyse et d’une confrontation des documents présentés à la suite, vous interrogerez les liens qui existent entre l’image et l’architecture, et expliciterez les enjeux sous-tendus. Vous élargirez votre propos en vous appuyant sur des références pertinentes, puisées dans l’histoire de l’art et des arts appliqués. L’architecture se définit comme étant l’art de construire, de bâtir des édifices. L’image est une représentation plastique ou

pensé dans l'ordre de mes préférences. Tout d'abord, je vais vous parler des 3 artistes pour lesquels j'ai opté. 1) Je commencerai par Mark Ernst. Ses peintures sont, pour moi, à la fois abstraites et curieuses mais aussi réalistes puisqu'elles sont un minimum figuratives. Si ses œuvres n'avaient été qu'abstraites ou réalistes, leur sens et leur intérêt auraient certainement été réduits. Par ailleurs, il côtoie des écrivains surréalistes. Ses œuvres en deviennent d'autant plus intéressantes

Honoré d’Urfé | |classique |Grande diversité de tons : |(baroque) | | |Roman baroque (lié au dvpt préciosité) analyse nuances de l’amour, contexte bucolique (cf. Bergers de |Le roman bourgeois, Furetière | | |l’Astrée). Intriques romanesque complexes et invraisemblables. |(comique/burlesque)

où l'on vit, parce qu'une telle direction d’études est justifiée par la raison, les besoins de l’intelligence et l’intérêt du public, et qu’elle est exempte de mensonges, de toute tricherie». Dans ce souci de peindre avec exactitude le réel, les réalistes prennent en compte la laideur, la vulgarité et se garderont de céder à l’imagination. Il est important de souligner le fait que l'on donne comme synonyme au réalisme le naturalisme quand on ne le confond pas purement et simplement avec ce dernier

prendra le nom de sa mère, Maria Picasso en 1901. En 1891, il est admis à l'Ecole des Beaux-Arts de Barcelone où il révèlera vite un talent d'exception. Il suivra ensuite des cours de peinture à Madrid. En 1898 il fréquente l’avant-garde artistique de Barcelone. De 1901 à 1904, on parle de période Bleue : Ses peintures sont froides et tristes car en février 1901, son grand ami d'enfance Casagemas se suicide. Il sera très affecté. A partir e 1905 arrive la période rose : il tombe amoureux, reprend

changement intime, tout intérieur, on finit par oublier que la création artistique n’a d’autre existence que matérielle. - François dagognet : l’analyse esthétique est avant tout une analyse des matériaux. - Spiritualiser l’art c’est le dématérialiser. Idée 3 : l’art est la vie des formes - Henri Focillon : analyse des œuvres d’art qui s’en tient aux matières, aux surfaces, aux matériaux. - En ce sens, il rompt avec une certaine tradition plus ou moins romantique, plus ou moins psychologisante